top of page

POWÓDŹ NEWSÓW

Konnichiwa!

Watashi wa Matt Predator! Witam wszystkich, którzy testują Polsat Games. Witam tych, którzy siedzą na stercie papierów w pracy albo pracują fizycznie. Witam także tych, co muszą zakuwać do kolokwiów, sprawdzianów, prac klasowych czy egzaminów próbnych. Witam również tych, co dopiero zaczynają mówić i chodzić. Witam przygotowujących stroje na Halloween oraz tych, co jeszcze stoją w kolejkach po znicze i kwiaty na Wszystkich Świętych. Witam entuzjastów Andrei Bocelliego z Ojca Chrzestnego (choć ten występ, mimo słabych ocen, był po mojemu niezły). Przede wszystkim witam tych, co zaraz zobaczą newsy ostatniego tygodnia:

ANIME

1. Kolejną platformą, która nabyła Polsat Games, po Cyfrowym Polsacie i UPC, została Netia, a w drodze nabycia są kolejne platformy

2. Kolejne postacie, które pojawią się w anime Hinomaru Zumō

3. Szkice postaci do anime We Never Learn (Boku-tachi wa Benkyō ga Dekinai). Historia koncentruje się na Yuidze, uczniu, który walczy o stypendium, ponieważ pochodzi z biednej rodziny. Jego szkoła daje mu warunek: może mieć rekomendację na stypendium, jeśli nauczy swoje piękne koleżanki z klasy, aby pomóc im dostać się do wybranych szkół. Ogata może być geniuszem, a Furuhashi miłośniczką cudownej literatury - ale Ogata marzy o szkole sztuk wyzwolonych, a Furuhashi o szkole naukowej. Oboje są nieświadomi poza swoimi doświadczeniami

4. Trailer, plakat i postacie projektu WAVE!! Nowa franczyza obejmie planowane anime, gry, muzykę, towary oraz koncerty i wydarzenia na żywo. Historia rozgrywa się w mieście Ōarai w prefekturze Ibaraki i skupia się na Masaki Hinaoce, który zaprzyjaźnia się z uczniem Shō Akitsukim przed przerwą letnią, a kończy na surfowaniu. Dzięki sportowi Masaki pozna nowych przyjaciół, a także odejdzie od nich w swojej podróży do dorosłości

5. Podczas Anime NYC (16-18 listopada w Javits Center w Nowym Jorku), 17 listopada światowa premiera 2 sezonu Mob Psycho 100. Seiyu Setsuo Ito, który gra Shigeo "Mob" Kageyamę, weźmie udział w pokazie. Podczas premierowego pokazu pojawią się również wyjątkowe filmy z obsadą i komentarzami pracowników oraz rozdane nagrody. Ponadto Ito pojawi się na panelu Mob Psycho 100 16 listopada, a także przy sesji autografów i zdjęciach. Inne znane role Ito: Kai Musashisakai w Animegataris, Yamada w Ito Junji: Collection. Podczas Anime NYC także pokazy filmu anime Sound! Euphonium, The Movie I want to resonate with you… (Gekijō-ban Hibike! Euphonium: Todoketai Melody), drugiego filmu flashback serii anime (film w Japonii wyszedł 30 września)

6. 19 października w wieku 80 lat na zawał serca zmarł reżyser animacji Keiichiro Kimura. Kimura dołączył do Toei Animation w 1961 roku i pracował jako reżyser animacji i projektant postaci w wielu filmach i seriach takich jak Cyborg 009 i Tiger Mask. Pracował również jako główny animator w innych anime, takich jak Speed Racer, Lupin III i Casshern Sins. Inny wkład. W 2014 roku Awesome Japan przeprowadziło udany Kickstarter dla krótkiego filmu Kimury Go! Samurai. Syn Kimury, Takahiro Kimura, wyreżyserował i zredagował utwór zawierający około 2000 klatek animacji odręcznego szkicu ołówkiem wykonanych przez jego ojca. Pogrzeb odbył się dla bliskich krewnych z Takahiro Kimurą jako głównym żałobnikiem. Takahiro poinformował o śmierci ojca na Twitterze 22 października. Wyraził szacunek dla animacji ojca i powiedział, że jego ojciec będzie żył w nim

7. Przed ostatnim odcinkiem Pokémon Sun & Moon, kolejna odsłona wskazywała na kilka głównych haseł wymieszanych z obsadą wykonującą szkolną grę. Postacie Lillie i Mallow pojawiły się w odcinku Yūsha Liliel do Alola no Tsue! (The Hero Liliel and the Alola Staff!) ubrane jak Utena i Anthy z Rewolucjonistki Uteny i w pewnym momencie Lillie nosi kostium podobny do Princess Knight Osamu Tezuki. To, czego nie pokazała zapowiedź odcinka, było sceną, która dawała główne rekwizyty do długiej kariery seiyu Megumi Hayashibary. Hayashibara podkłada głos Musashi (Jessie), od czasu debiutu Pokémon w 1997 roku. To jest ponad 20 lat w tej roli, ale to nie jest jedyny udział Hayashibary. Była wszędzie w anime z lat 90. i grała niektóre z największych ról. Pokémon Sun & Moon postanowił uhonorować Hayashibarę w odcinku, pokazując Musashi w różnych kostiumach, bardzo podobnych do rzeczywistych postaci, które Hayashibara grała przez lata. Oto one: Himiko Shinobibe (Mashin Eiyūden Wataru), Nukunuku (All Purpose Cultural Cat Girl Nuku Nuku), Rei Ayanami (Neon Genesis Evangelion), Hello Kitty, Faye Valentine (Cowboy Bebop), Minky Momo (Magical Princess Minky Momo), Ranma Saotome (Ranma 1/2), Lime (Saber Marionette J), Ai Habara (Detective Conan), Atsuko "Paprika" Chiba (Paprika). Oczywiście, jak można zapomnieć o Linie Inverse ze Slayers? Kolejny odcinek Pokémon Sun & Moon skupi się na nawiedzonym domu. Może zobaczymy parę nawiązań do horrorów anime?

8. Anime UK News donosi, że Brytyjski Zarząd Klasyfikacji Filmowej (BBFC) opublikował protokół z ostatniego spotkania, w którym napisano, że seria Valkyrie Drive: Mermaid będzie musiała zostać pocięta przed wydaniem brytyjskim. Nie określono, który dystrybutor poprosił o wydanie serii w Wielkiej Brytanii. Z raportu ze spotkania BBFC, które odbyło się 14 września: Valkyrie Drive: Mermaid [Sezon 1, odcinki 1 -12] to japońska seria anime zgłoszona do klasyfikacji DVD z 18 pytaniami. Dwie główne bohaterki są określone odpowiednio jako 15-latka i 16-latka. Pokazano, że angażują się w aktywność seksualną, zarówno ze sobą nawzajem, jak i z innymi postaciami. Są również wykorzystywane seksualnie. Sekcje przedkładane były przez dyrektora naczelnego, szefa DEA, szefa działu zgodności i dyrektora ds. Zgodności. Stwierdzono, że zgłoszenie nie narusza ustawy Coroners and Justice Act z 2009 r., ale sceny przedstawiające dzieci zaangażowane w aktywność seksualną lub w inny sposób będące przedmiotem seksu, naruszają przepisy dotyczące "krzywdy" z Video Recordings Act 1984 i Wytycznych BBFC, które zabraniają portretowania dzieci w kontekście seksualnym lub nadużycia. W związku z tym wydano ogólną listę cięć, w której polecono dystrybutorowi usunięcie całego takiego materiału. Buuuuuuuuuuuuuuuuuuuu >( Chyba macie tam coś takiego jak sex shop i tam można to sprzedawać bez cięć

9. Pracownicy anime to ludzie, a oni także popełniają błędy od czasu do czasu. Ta rzeczywistość przybrała niefortunny obrót, gdy ktoś z zespołu anime Devidol najwyraźniej nadał nadawcom zły odcinek. Zamiast odcinka 3, "Branch Reporter", wyemitowano czwarty "Iku ze Gōtō Shōjo" (Go, Robber Girl). Niedługo po tym, jak nowy odcinek zaczął wychodzić, oficjalne konto na Twitterze potwierdziło, że jest to odcinek 4. Tweet przeprosił i sugerował, że emisja była wynikiem błędu personelu. Konto potwierdziło również, że odcinek 3 wyjdzie w przyszłym tygodniu. Pracownicy anime zdają się popełniać błędy i nawet żartować. Poniższy tweet twierdzi, że pokazuje osobę odpowiedzialną za tak zwane "zepsucie", gdy zastanawia się nad sytuacją. Masataka P jest odpowiedzialny za kompozycję serii, przypisując mu oryginalną pracę i planowanie, a także produkuje spektakl. Chociaż sytuacja jest potencjalnie drażliwa, nawet on zajmuje lekkie stanowisko w sprawie błędu. Zauważył w tweecie, że seria filmów Star Wars również zaczęła się od "Epizodu 4". Użytkownik Twittera, który odpowiedział na tweeta, zauważył, że The Melancholy of Haruhi Suzumiya została celowo wyemitowana poza kolejnością. W innym tweecie producent powiedział, że przedstawiciel kanału Tokyo MX powiedział "poważnie?" po dowiedzeniu się o wpadce. Masataka P powiedział, że nigdy nie zapomni reakcji przedstawiciela do końca życia. Powiedział także, że nie mógł powstrzymać się od śmiechu z całej sytuacji. Historia anime skupia się wokół trzech demonów żyjących w ludzkim świecie: Aira, Shima i Hana. Podczas gdy ciężko pracują i zaprzyjaźniają się w szkole, realizują swoje marzenie o byciu idolami. Jednakże, ponieważ żadna z nich nie wie, jak być idolem, wciąż próbują i odbiegają od swojego celu. Prowadzone przez uprzejmy, ale niekiedy surowy wykład Rocket-senseia, starają się zostać idolami. Anime wychodzi od 4 października

10. Japoński Urząd Patentowy zgłosił 5 października zgłoszenie znaku towarowego logo "Star Twinkle Precure" dla różnych towarów. Aktualnie emitowana seria Precure (Pretty Cure), Hugtto! Precure, jej logo zostało zgłoszone do ochrony znaków towarowych we wrześniu 2017 r., zanim premiera odbyła się 4 lutego. Tytuły niektórych wcześniejszych serii anime z serii Pretty Cure zostały złożone również dzięki podobnym zgłoszeniom związanym ze znakiem towarowym w tym okresie roku. Film anime Eiga Hugtto! Precure ♡ Futari wa Precure All Stars Memories wyszedł 27 października w Japonii. Film ten już ustanawia rekordy. Film zawiera 55 Precures, a teraz zdobył Rekord Guinessa dla "Najbardziej magicznych wojowników w filmie anime". Podczas ceremonii powitalnej na scenie w teatrze Shinjuku Wald 9 personel zaprezentował nagrodę. Certyfikat nagrody będzie wyświetlany do 7 listopada

11. 17 października w wieku 56 lat z powodu udaru zmarł seiyu Kouji Tsujitani. Tsujitani urodził się w Kodairze w Tokio w 1962 roku. Po ukończeniu szkoły średniej Akibo w Prefekturze Chiba, uczęszczał do Butai Geijutsu Gakuin w Tokio, potem dołączył do trupy teatralnej Gekidan Tōen w 1983 roku. Tsujitani rozpoczął karierę seiyu w 1988 roku w roli Bernarda "Bernie" Wisemana w Mobile Suit Gundam 0080: War in the Pocket z 1989 roku. Inne znane role: Goutoku Sakurakouji w Code Breaker, Ryuuichi Hayami w Hajime no Ippo, Miroku w Inuyasha, Shoma Shibuya w Kyou kara Maou!, Nagamasa Azai w Sengoku Basara, Kazuma Iwasaki w Stratos 4, Annote Itsuki w Yū Yū Hakusho, Solomon w Blood+. W ostatnich latach Tsujitani pracował również jako reżyser dźwięku. Pracował przy anime takich jak Gurazeni: Money Pitch, Freezing, Fate / stay night i Shōwa Genroku Rakugo Shinjū w tej roli

12. Plakat anime Endro~! Fabuła rozgrywa się na wyspie Naral, kontynencie z mieczami i magią, w której współistnieją ludzie i potwory. Straszny Król Demonów tam mieszka. W starożytności bohater pierwszej generacji pokonał króla demonów. W ciągu kolejnych pokoleń Król Demonów został wskrzeszony, a bohater, który mu się sprzeciwił, również powrócił. Dziewczęta uczęszczają do szkoły dla poszukiwaczy przygód, aby pokonać Króla Demonów, kiedy znów się pojawi. Choć nieco nieobecna, Yusha ma ciało bohatera. Problemy świętej elfki Seyli nigdy się nie kończą, ponieważ jest zbyt poważna. Wesoła wojowniczka Fai uwielbia jeść. Mei jest cichą magik otaku. Jako że cztery dziewczyny chcą być na imprezie bohaterskiej, żyją w swobodnym życiu fantasy i nie wykazują oznak pokonania Króla Demonów, bez względu na to, ile czasu minie

13. Anime Tsurune: Kazemai Kōkō Kyūdō-bu (Tsurune: Kazemai High School's Archery Club) otrzyma wydanie płytowe i cyfrowe w USA, Kanadzie, Ameryce Południowej, Australii i Nowej Zelandii

15. Section23 Films' Maiden Japan ogłosiło, że anulowało planowane wydanie Blu-ray anime Space Runaway Ideon (Densetsu Kyojin Ideon) w standardowej rozdzielczości i planuje wydanie wersji HD. Firma nie ogłosiła jeszcze daty premiery. Wydanie zaplanowano na 11 grudnia. Osoby, które zamówiły zestaw, otrzymają zwrot pieniędzy. HIDIVE rozpoczął streaming anime mecha z lat 1980-1981 w listopadzie 2017

16. Najnowszy plakat 2 sezonu Kemono Friends

17. Wydania płytowe: Digimon Frontier i Digimon Season 1-4 Set wyjdą 5 listopada. 18 grudnia wyjdą Bluray anime Blue Seed (anime z lat 1994-95, 26 odcinków, 3 OVA, angielski dubbing, shorty i specjał za kulisami) i Elemental Gelade (anime z 2005 roku, 26 odcinków, angielski dubbing). 29 listopada wyjdzie limitowana edycja Bluray filmu anime Code Geass - Lelouch of the Rebellion I – Initiation (Code Geass - Hangyaku no Lelouch - Kōdō). Film będzie dostępny tylko w wersji z napisami, a jego wczesne wersje będą dostępne w MCM London Comic Con. Zestaw jest ograniczony do tysiąca egzemplarzy i zawiera 8 kart sztuki i plakat A3. Zamówienia w przedsprzedaży zaczęły się 26 października na stronie internetowej AllTheAnime. Na płycie wyjdzie Sword Art Online: Alicization, Calamity of the Zombie Girl (na DVD/Bluray), film anime Jin-Roh na Bluray, 26 listopada Shomin Sample na Bluray i Chaos Dragon na Bluray i DVD. 17 grudnia na Bluray i DVD: Dagashi Kashi, Divine Gate i HaruChika. Inne zapowiedziane wydania (link 1 i 2). Od 22 października w sprzedaży Bluray/DVD: pierwsze 11 odcinków anime Sangatsu no Lion, kolekcja filmów Dragon Ball Z (Dragon Ball Z: Dead Zone, Dragon Ball Z: The World's Strongest, Dragon Ball Z: The Tree of Might, Dragon Ball Z: Lord Slug, Dragon Ball Z: Cooler's Revenge, Dragon Ball Z: The Return of Cooler, Dragon Ball Z: Super Android 13!, Dragon Ball Z: Broly - The Legendary Super Saiyan, Dragon Ball Z: Bojack Unbound, Dragon Ball Z: Broly - Second Coming, Dragon Ball Z: Bio-Broly, Dragon Ball Z: Fusion Reborn, Dragon Ball Z: Wrath of the Dragon, Dragon Ball Z: Bardock - The Father of Goku i Dragon Ball Z: The History of Trunks), boxset DVD (34 płyt) 5 sezonu Yu-Gi-Oh!, pierwsze 12 odcinków Junjou Romantica, anime K: Return of Kings, The Testament of Sister New Devil BURST, Amanchu na Bluray z 50-stronicową książką w twardej oprawie, Bluray 5 cm na sekundę, odcinki 13-24 anime The Asterisk War, Bluray Lucky Star. Na 2019 rok zapowiedziano Bluraye: Sword Art Online Alternative: Gun Gale Online, PERSONA 5 the Animation, Persona 5 the Animation -The Day Breakers-, Magic Knight Rayearth, Ballroom e Youkoso, Bartender, Megalobox

18. Oficjalna strona internetowa Projektu Anima ogłosiła, że Mahō Tsukai ni Narenakatta Onna no Ko no Hanashi. (The Story of the Girl Who Couldn't Become a Wizard) jest zdobywcą głównej nagrody w kategorii "Another World / Fantasy". J.C. Staff (Revolutionary Girl Utena, Toradora !, Flying Witch) wyprodukuje anime, które jest planowane na 2021 rok. Kurumi Mirai, nowicjuszka w liceum. W Letran Magic and Magecraft School, jedynej instytucji szkolącej najwyższej klasy czarodziejów z Międzynarodowego Przymierza Magów, już od czasów gimnazjum uzyskała najwyższe noty. A jednak, kiedy dotarła do liceum i przystąpiła do egzaminu selekcyjnego, aby dostać się do klasy "Magic Group", która kształci magów, nie dostała się. W następnej klasie uczniowie przystąpili do testu, aby stać się pełnoprawnymi czarodziejami, a wśród nich był uczeń, którego podziwiała Kurumi. W jaki sposób Kurumi dostosuje się i wyrośnie, nie będąc wybraną pomimo jej bezgranicznego intelektu? A co z celami najwyższej klasy czarodziejki Minami Suzuki, nowej nauczycielki z domu nauczycielskiego Kurumi? Oprócz adaptacji anime, Akasaka otrzyma nagrodę pieniężną w wysokości 1 mln jenów (8900 dolarów) podczas ceremonii wręczenia nagród, która odbędzie się 3 listopada na etapie poza Tokyo Tower. Kategoria "Another World / Fantasy" została dodatkowo podzielona na nowelki i scenariusze, mangę oraz propozycje i inne kategorie zgłaszania do sędziowania. Zgłoszenia zostały przyjęte zarówno od twórców profesjonalnych, jak i amatorów, a także od osób indywidualnych i grup, takich jak firmy od 1 maja do 15 lipca

19. Trailer, plakat i postacie z anime Kōya no Kotobuki Hikōtai (Kotobuki - The Wasteland Squadron), które wyjdzie w styczniu. Fabuła dzieje się na jałowym pograniczu, gdzie ludzie wymieniają towary ze sobą, aby pomóc sobie nawzajem przetrwać. Eskadra Kotobuki to strażnicy najemni, prowadzeni przez surowego, ale pięknego przywódcę eskadry, niewiarygodnego dowódcę i prawdziwego rzemieślnika szefa załogi. Oprócz pilotów, którym nie brakuje osobowości, wznoszą się w powietrze podczas walk powietrznych, pozwalając, by odgłosy silników ich wojowniczych Hayabusa rozbrzmiewały w przestworzach

20. Postacie z zimowego anime Magical Girl Special Ops Asuka (Mahō Shōjo Tokushūsen Asuka)

21. Najnowszy trailer i plakat zimowego anime Ueno-san wa Bukiyō (How clumsy you are, Miss Ueno)

22. Postacie z zimowego short anime Manaria Friends. Anime opowie oryginalną historię i skupi się na postaciach Anne i Grea z eventu "Manaria Mahō Gakuin" (Mysteria Academy) w grze towarzyskiej Cygames Rage of Bahamut. W grze Mysteria Academy jest prestiżową magiczną szkołą, która uczy magię bez dyskryminacji dla trzech frakcji (ludzi, bogów, demonów), które zazwyczaj angażują się w walkę ze sobą. Anime zostanie ustawione w Mysteria Academy w królestwie Mysterii. Anime pierwotnie planowano na 1 kwietnia 2016 r. Jednak seria została opóźniona "z powodu różnych okoliczności". Strona dodała, że ostateczna data premiery nie została podjęta, a zaplanowany specjalny pokaz z 20 marca został odwołany. Strona usunęła również całą listę swoich pracowników, z wyjątkiem Cygames, twórcy oryginalnej gry społecznościowej fantasy, która zainspirowała anime

23. Premiera anime Hachigatsu no Cinderella Nine w 2019 r. Plakat. Anime jest adaptacją mobilnej gry. W grze gracz wciela się w postać nienazwanego byłego starszego asa baseballu, który skończył karierę po nieokreślonej kontuzji. Postać przenosi się do rodzinnego miasta swojej babci i zapisuje się do lokalnego liceum, postanawiając nigdy więcej nie wchodzić w świat baseballu. Kiedy postać spotyka Tsubasę Ariharę, jest przekonany, że jest kierownikiem szkolnej drużyny baseballowej i zabiera drużynę licealistów w Koshien. W grze gracze zbierają członków zespołu (w grze jest ponad 50 postaci) i przeżywają historie członków zespołu. Gracze szkolą również członków, aby podnosić umiejętności i zabierać członków do gier, aby mogli rywalizować. Gracze muszą wtedy zdecydować o kolejności mrugnięcia

24. Najnowszy trailer anime Sarazanmai

25. Najnowszy trailer zimowego anime Kaguya-sama: Love is War (Kaguya-sama wa Kokurasetai: Tensai-tachi no Renai Zunōsen)

26. Najnowsza obsada anime That Time I Got Reincarnated as a Slime (Tensei Shitara Slime Datta Ken)

27. Trailer i fabuły shortów z serii Anime Tamago.

Hello We Go! - MechatroWeGo to roboty, które dzieci mogą pilotować i obsługiwać. Satoru pilotuje starą WeGo, którą jego babcia dała mu w prezencie. Kiedy dzieci zbierają się w tajnej bazie, aby ścigać się z WeGos, Satoru nie może zrobić pierwszego kroku. Przyjaciel Satoru, Akira, zaprasza go do wyścigu. To opowieść o chłopcu i jego robocie, położona w nadmorskim miasteczku w niedalekiej przyszłości.

Space Attendant Aoi - W przyszłości, gdzie możliwa jest podróż kosmiczna, Cetacea Aviation zaczęła zatrudniać "kosmonautów", którzy są wykwalifikowani w walce wręcz, dzięki porywaczom wojennym, którzy używają własnych ciał jako broni. Aoi Musashino jest jednym z takich kosmonautów, ale nie ma kwalifikacji, a nawet nazywa siebie "niezdarnym, niezgrabnym, ale uroczym żółwiem". Inny kosmonauta o imieniu Yasaki, który niedawno został przeniesiony z lotów lokalnych do międzygwiezdnych, poznaje chłopca imieniem Laika, który mówi, że jego piosenki przynoszą ludziom nieszczęście. To będzie praca CG.

Chuck Shimezō - Istnieje honorowa rodzina yoki, która zamknie zamek błyskawiczny, jeśli zdoła go otworzyć. Ich syn Chuck Shimezō obecnie trenuje, ale jak dotąd nie zamknął jeszcze żadnego zamka błyskawicznego. Pewnego dnia poznaje chłopca o imieniu Hiroki, który zapomniał zamknąć zamek na portmonetce i stracił 500 jenów. Łączą się w rozmowie z dokuczliwymi matkami. Razem uciekają z domu i udają się do dziadka Hirokiego, ale też utknęli w siostrze Hirokiego, Chie.

Captain Bal - Bal, biedny chłopiec mieszkający na wyspie, wpada na pomysł, żeby zrobić prowizoryczną łódź, podnieść na niej piracką flagę i zostać piratem, by stać się bogatym. Zabiera swoją zaprzyjaźnioną świnię Bu, jego siostrę Muge i gigantyczną salamandrę Kunę jako swoją załogę. On planuje zrobić różne przebiegłe czyny, aby zostać piratem, ale w końcu robi jedno dobre za drugim. Co zrobi kapitan Bal i jego załoga? To będzie praca CG

28. Anime Mobile Suit Gundam Narrative (Kidō Senshi Gundam NT) otrzyma mangę i nowelkę 26 listopada. Nowelka opowie przeszłość trzech ważnych postaci w anime, którego premiera 30 listopada

29. Crunchyroll osiągnął liczbę ponad 2 mln użytkowników

30. Trailer anime Isekai Quartet (crossover Overlorda, Konosuby, Re:ZERO i Youjo Senki, postacie super zdeformowane), którego premiera wiosną

31. OVA Re: ZERO Memory Snow spotyka słynnego kota Sanrio w nowej kampanii współpracy. Wzory z Hello Kitty przebranym za Emilię, Rem i Ram zadebiutowały. Tiny Chum pojawia się także z postacią Emilia x Kitty jako Pack. Obecnie współpraca oferuje ikony crossover serwisu. Merchandise z projektami współpracy jest w fazie rozwoju. OVA wyszło w kinach w Japonii 6 października

MANGA I NOWELKA - JAPONIA

1. 20 października rozpoczęła się manga Shiro Kyotō (The White Tower). Manga jest adaptacją powieści Toyoko Yamasakiego z 1965 roku o tej samej nazwie, ale przenosi scenerię z okresu Showa do współczesnej Osaki. Manga zaczyna się od Gorō Zaizena, lekarza i profesora nadzwyczajnego w szpitalu uniwersyteckim w Naniwie, który przeprowadza nagłą operację, aby uratować życie mężczyzny, co przykuwa uwagę mediów. Oryginalna powieść, koncentrująca się na kontrastujących opowieściach o karierze chirurga Gorō Zaizena i przyjaznym doktorze Shujim Satomim, także zainspirowała film Live-Action w 1966 r. oraz dwie serie Live-Action w 1978 i 2003 r. Powieść ta otrzyma także 5-odcinkowy mini-serial w 2019 roku. Mini-seria świętuje 60. rocznicę TV Asahi

2. Manga The Royal Tutor otrzyma drugi musical o tytule Ōshitsu Kyōshi Heine -The Musical II- 11-14 kwietnia w Tokyo Dome City Hall i 27-28 kwietnia w Kobe International House Kokusai Hall. Główna obsada anime (Yūya Asato, Yūto Adachi, Keisuke Ueda, Daisuke Hirose, Shouta Aoi) ponownie powtarza swoje role w musicalu, podobnie jak w poprzednim musicalu, który odbył się w Tokio i Osace we wrześniu 2017 r. Kōtarō Yoshitani wyreżyserował musical. Manga wiosną 2017 otrzymała anime

3. Manga RaW Hero wstrzymana z powodu złego stanu zdrowia autora Akiry Hiramoto, czyli twórcy Prison School. Manga rozpoczęła się 25 września. Pierwszy rozdział zaczyna się od licealistki, która skrycie podkochuje się w swoim nauczycielu w okularach. Scena przesuwa się całkowicie w ślad za Chiakim, najstarszym z trójki rodzeństwa, który jest w drodze na rozmowę o pracę, aby zarobić pieniądze na pomoc w wychowaniu swojego rodzeństwa po śmierci rodziców. W pociągu odkrywa agresora, a poczucie sprawiedliwości każe mu chronić kobietę, która jest nękana

4. Ostatni rozdział spinoff mangi Sōsei no Onmyōji -Tenen Jakko- (Twin Star Exorcists - Young Tiger Bound by Heaven's Will), adaptacji nowelki, jest w trakcie tworzenia. Tak zapowiedział autor Yoshiaki Sukeno mówiąc, że skończył storyboardy do ostatniego rozdziału, a 23 października rozpoczął pracę nad rękopisem. Tytuł jest spin-offem mangi Sōsei no Onmyōji (Twin Star Exorcists)

5. Tytułowy bohater mangi Kenshiego Hirokane - Chairman Kosaku Shima, wspinał się po szczeblach kariery od 1983 roku. Teraz Shima jest gotowy na kolejny krok w swojej karierze: zostać redaktorem naczelnym magazynu Morning Kodansha. Tegoroczny 46. numer magazynu "real-world" ujawnił produkcję 18 października. Shima wykorzysta swoje wcześniejsze doświadczenia związane z importem wina w swojej firmie jako producentem Sunlight Records oraz w różnych innych branżach, aby podjąć wyzwania związane z nową rolą w obliczu spadających zysków branży mangowej. W tegorocznym 48. numerze Morning wyjdą szczegóły dotyczące objęcia przez Shimę urzędu redaktora naczelnego, gdy statek ten wypłynie w Japonii w dniu 1 listopada. Aby uczcić nową rolę Shimy, wizytówki "Redaktora Naczelnego Shimy" będą dołączane do nadchodzącego wydania magazynu. Aplikacja LINE i media społecznościowe uruchomią także kampanię, w której użytkownicy będą "przyjaciółmi" z Shimą jako redaktorem naczelnym. Od debiutu mangi, Hirokane przedstawiał korporacyjny rozwój Shimy jako executive. Z każdą zmianą tytułu stanowiska, które otrzymuje postać główna, zmienia się również tytuł mangi. Manga zaczęła się pod nazwą Kachō Shima Kōsaku (Section Chief Kōsaku Shima). Sequele obejmują Division Chief Kosaku Shima, Managing Director Kosaku Shima, Executive Managing Director Kosaku Shima, Senmu Shima Kōsaku, President Kosaku Shima i Chairman Kosaku Shima. Chairman Kosaku Shima wychodzi w magazynie "Morning", a 10. tom wyszedł w lipcu

6. Lądowe Siły Samoobrony Asaki mają nadzieję przyciągnąć nowych entuzjastów broni przed Igrzyskami Olimpijskimi w 2020 roku z mangą przez autorkę Rifle is beautiful - Akki Sarumi, koncentrującą się na sporcie. Rządy miast Niiza, Asaka i Wako, wszystkie trzy, które sponsorują ten zakres, uruchomią serię mangową w swoich biuletynach od przyszłego miesiąca. O Rifle is Beautiful już pisałem. Sponsorowana przez rząd manga będzie miała podobną historię, jak Rifle is Beautiful, ale nie będzie bezpośrednio z nią związana. Sarumi stworzy nowe historie wyłącznie dla miejskich biuletynów. Sarumi współpracowała wcześniej z miastem Wako, by w grudniu stworzyć plakat dla Azjatyckich Mistrzostw Lotnictwa. Urzędnicy państwowi postanowili ponownie zwrócić się do Sarumi w związku z tym nowym projektem. Oczekuje się, że manga będzie pojawiać się w biuletynach co drugi miesiąc do listopada 2020 roku. Ogólnym celem jest zwiększenie świadomości strzelania jako sportu i informowanie czytelników o zasięgu. Zainteresowani czytelnicy mogą również sprawdzić oficjalne strony miasta, aby przeczytać mangę online. W tegorocznym 46. numerze "Weekly Young Jump" Shueishy ogłoszono adaptację anime Rifle is Beautiful

7. Mangaka Hiroshi Shiibashi (Nura: Rise of the Yokai Clan, Illegal Rare) ogłosił wbrew wcześniejszej zapowiedzi, że nie pojawi się na Youmaconie (1-4 listopada w Cobo Center and The Renaissance Center w Detroit) z powodu konfliktu w pracy. Na imprezie za to pojawią się: Shuji Maruyama, Junichi Hayama, Shigefumi Shingaki i Mamoru Yokota

8. Manga Monkey Peak otrzymała 26 października anime na Anime Beans. Trailer. Za animację odpowiada studio Tomovies. Manga skupia się na grupie pracowników firmy farmaceutycznej, którzy wspólnie wyruszają w górską wspinaczkę i napotykają tragedię z rąk tajemniczych małp, gdy osiągają szczyt

9. Kanae Hazuki, autorka mangi Sukitte Ii na yo (anime jesienią 2012, film Live-Action w lipcu 2014) ogłosiła, że pracuje nad nową serializowaną mangą, ale zajmie to trochę czasu zanim rozpocznie się serializacja. Zauważyła, że wysłała storyboard do pierwszego rozdziału dla jej wydawcy i został on zatwierdzony i wkrótce rozpocznie prace nad storyboardem do drugiego rozdziału. Powiedziała, że planuje ukończyć storyboardy na cztery rozdziały, a także kilka kolorowych stron, zanim manga się zacznie

10. Manga Tonari no Kashiwagi-san otrzyma 24 listopada sequel o tytule Tonari no Kashiwagi-san after days. Manga w 12 tomach wychodziła w latach 2010-16. Yuto Sakuraba jest licealistą, który lubi swoje życie otaku, kocha mangę, anime i tak dalej. Ostatnio jest uzależniony od ilustracji Sayane na temat SNS. Chociaż lubi tylko takie dwuwymiarowe dziewczyny, po raz pierwszy zaczyna interesować się trójwymiarową, prawdziwą dziewczyną. Dziewczyna to Kotone Kashiwagi, piękna koleżanka z klasy siedząca obok niego. Ona wydaje się nienawidzieć otaku, ale w rzeczywistości ma pewne sekrety ... Sequel ma przedstawiać Kashiwagi i innych bohaterów na studiach

11. Manga Miss Kobayashi's Dragon Maid zmierza do punktu kulminacyjnego

12. Manga Life 2: Giver Taker zakończyła się 25 października. O tytule poprzednio pisałem

13. Manga Koiiji (Love Appetite) zakończy się 24 listopada. Manga skupia się na Mamie Ōharze, 31-letniej drugiej córce rodziny, która prowadzi publiczną łaźnię o nazwie "Suzume-yu". Od dzieciństwa jest zakochana w swoim przyjacielu Sōcie Akaim, który jest właścicielem kawiarni i jest 5 lat starszy od Mame. Odkąd żona Sōty Haruko odeszła, uczucia Mame do niego stały się silniejsze. Ale kiedy starsza siostra Mame Yume wraca z zagranicy, ma złe przeczucia

14. 8 listopada rozpocznie się manga Maid in Hikkomuse. Motywami mangi mają być introwertycy i kawiarnia z pokojówkami. Screeny

15. 24 listopada wyjdzie one-shot od autorki Dawn of the Arcana i The Water Dragon's Bride (Suijin no Hanayome). One-shot ma być o dziewczynie, która zrzekła się ludzkiej postaci, by stać się bestią. Screen. Tego samego dnia sequel one-shota Hijiyama-san no Mimi (Hijiyama-san's Ear) wypuści Fumiyo Kouno (In This Corner of the World). Historia opowiada o protagoniście w klubie prasowym i tytułowej postaci w dziale sztuki. Hijiyama-san jest fanem Van Gogha, który z jakiegoś powodu zranił się w ucho. Kouno opublikowała one-shota Lise to Genshi no Mori (Lise and the Forest of Atoms) o fizyku Lisie Meitner

16. 26 listopada wyjdzie manga Subete no Jinsei wo Hakai Suru. Sorera wa Saisei Dekinai. (Destroy All Humans. They Can't Be Regenerated.). Screen. Manga skupia się na dwóch osobach z lat 90., które grają w grę karcianą Magic the Gathering. Wcześniej opublikowano one-shot tytułu 25 sierpnia

17. Autorka yuri mangi Inugami-san to Nekoyama-san (anime w sezonie wiosna 2014) 25 października rozpoczęła mangę Akuma no Mama. Manga skupia się na uczennicy szkoły podstawowej o imieniu Sakura, która przywołuje demona o imieniu Seere i prosi go, aby został jej matką. Screen

18. 12 listopada rozpocznie się manga Hoshokukei Heroine ni Ato 1-nen Inai ni Taberaremasu (I Will Be Eaten by a Predatory Heroine Within the Next Year). Screen. Manga skupia się na drapieżnej bohaterce i licealiście

19. Autorka Strażnika Domu Momochi rozpocznie nową mangę na stronie Gangan Online. Jest to pierwszy raz, gdy autorka właśnie tam publikuje swój twór

20. W ramach specjalnego projektu z okazji 90 urodzin Osamu Tezuki, specjalny dwuczęściowy program będzie transmitowany na Niconico Live w tym miesiącu. Program zatytułowany Minna de Saikyō no Atom o Tsukurō! 90-Jikan Communication Robot Atom-san to Issho ni Sugosō Nama Hōsō + Seitan 90-Shūnen Kinen Tokuban (Let's Make the Strongest Astro Boy With Everyone! Live Broadcast Spending 90 Hours Together With Communication Robot Atom + 90th Birthday Celebration Special), zadebiutuje 31 października. Pierwsza część programu pokaże budowę Robota Atoma, zabawki robotów Astro Boy, które po raz pierwszy wysłano w częściach w zeszłym roku. Następnie program pokaże interakcję z robotem, w tym czytanie komentarzy użytkowników Niconico. Po zakończeniu pierwszej części programu w dniu 11 listopada druga część programu nastąpi natychmiast. W jednogodzinnym wydarzeniu specjalni goście będą połączeni z dziełami Tezuki, a także będą transmitować nowe treści wideo. Dwuczęściowy program jest częścią projektu współpracy "Tezuka Productions x Niconico Tezuka Osamu Seitan 90-Shūnen Kinen! Oiwai Kikaku Motto Tezuka Osamu Anime World " (Tezuka Productions and Niconico's Osamu Tezuka 90th Birthday Commemoration! Celebration Project: More Osamu Tezuka Anime World). Projekt obejmie także transmisje Niconico Live z pięciu anime Tezuki w okresie pięciu dni. Astro Boy będzie streamowany 30 października, a następnie The New Adventures of Kimba The White Lion 31 października, Dororo 1 listopada, Princess Knight 2 listopada i Black Jack 3 listopada. Każdy maraton będzie zawierał 12 odcinków dziennie danego anime. Ponadto projekt oferuje strumieniowe anime za darmo na stronie Niconico Channel. Seria będzie dostępna od 30 października do 12 listopada. Dla fanów, którzy chcą czytać, a także oglądać o "Bogu Mangi", 36. tom magazynu Switch zawiera 60-stronicowy dodatek w Tezuce. Dodatek nosi tytuł Tezuka Osamu Bōken Ō (Osamu Tezuka: King of Adventure). Artykuł zawiera sceny przygodowe z remake'u mangi Tezuki New Treasure Island. Artykuł "Atom no Saigo" (The End of Astro Boy) to zbiór prac, które są jak kontynuacja Astro Boy. Dyskusja między artystą Seitarō Kurodą i synem Tezuki Makoto Tezuką, esejem Kurody o starszym Tezuce, wywiadem z Makoto Tezuką i przedstawicielem Tezuka Productions Takayukim Matsutanim oraz różnymi ilustracjami. Osoby, które kupią ten numer na oficjalnej stronie internetowej Switch Publishing, otrzymają plakat o rozmiarze A2. Różnorodność aktualnych projektów z okazji życia twórczości Tezuki to m.in. Black Jack i nadchodząca gra Eshigami no Kizuna (The Bonds of Gods of Artists). Zdjęcia. Wydawca fukkan.com publikuje przedruki mangi Osamu Tezuki The Book of Human Insects (Ningen Konchūki; Human Metamorphosis). Pełna wersja "oryginalnej wersji" z limitowanej edycji będzie dostępna za pośrednictwem sklepu internetowego fukkan.com oraz w księgarniach Tsutaya w całej Japonii pod koniec grudnia. Wydanie zostanie ograniczone do 555 kopii i wysłane w połowie grudnia. Manga oryginalnie była serializowana w latach 1970-1971. Toshiko Tomura jest geniuszem; kocha inteligencję. Współczesny Michelangelo, dwudziestolatka, jest już uznaną międzynarodową aktorką sceniczną, obiecującą architekt i kolejnym laureatem prestiżowej nagrody Akutagawa jako najlepszy nowy pisarz Japonii. Jej działania znajdują się na pierwszych stronach gazet i inspirują programy radiowe i telewizyjne. I jak wiele wspaniałych talentów, jej niespokojna przeszłość jest tym, co motywuje ją do wielkości. Ma niesamowitą zdolność do naśladowania talentów innych. Toshiko jest także mózgiem serii morderstw. Ostateczny mimik, ona plagiatowała, szantażowała, kradła i replikowała dzieła wielu talentów. A teraz, gdy jej gwiazda rośnie w świecie elit i mocarstw, zgromadziła długą listę wrogów sfrustrowanych faktem, że zbudowała krytyczne i finansowe uznanie za nic więcej niż kopiowanie pracy innych. Zaniedbana jak dziecko, rzuca wyzwanie pojęciom nierówności płci, jednocześnie uwalniając swoją samotność od świata, kiedy wspina się po drabinie społecznej po jednym ciele. Jedna z najbardziej nikczemnych opowieści Osamu Tezuki, The Book of Human Insects sprawia, że ​​lata 70-te to brutalny i często polaryzujący świat bug-eat-bug, w którym tylko ci, którzy chcą sprzedać swoją duszę masom i stać się kimś, kto nie jest człowiekiem, są w stanie osiągnąć ich najśmielsze marzenia. Manga otrzymała serię Live-Action w 2011 roku. Zdjęcia. Strony formatu B5 japońskiego przedruku odtworzą wrażenie oryginalnego wydania czasopisma z kolorowymi stronami otwarcia i tekstem. Wydanie obejmie także wszystkie frontispieces, podglądy i podsumowania z oryginalnej wersji, a także galerię i diagramy kończące. Jako premie, wersja będzie zawierać specjalny futerał i reprodukcję ilustracji genga. Dostępna jest wersja przedruku bez elementów bonusowych. Ponadto fukkan.com współpracuje z lokalizacją Miraiya Shoten w Shijonawate w Osace, aby zorganizować promocję "fukkan.com Zenten Fair". fukkan.com specjalizuje się w reedycjach. Na targach prezentowane są przedrukowane książki wydawcy od takich twórców jak Osamu Tezuka, Mitsuteru Yokoyama, Shotaro Ishinomori i Leiji Matsumoto, a także książki z obrazkami i ilustracje do reprodukcji. Promocja wprowadza prace w porządku chronologicznym ich pierwotnych wersji, a niektóre tomy są dostępne do zakupu

21. Manga Cafe Tanteibu (Cafe Detective Club) zakończy się 29 listopada. Manga odbywa się w szkole, która słynie z przyjmowania wszystkich klubów uczniowskich. Przybywający pierwszoroczni są podekscytowani, aby założyć własny klub, ale personel wprowadza limit na nowe kluby, które można stworzyć. Pięć dziewczyn chce stworzyć klub detektywistyczny, klub kucharski, klub bohaterów Tokusatsu, klub odzieżowy i klub gier retro, by stworzyć klub Cafe Detective

22. Manga Dungeon ni Deai o Motomeru no wa Machigatteiru Darō ka: Familia Chronicle Episode Lyu (Is It Wrong to Try to Pick Up Girls in a Dungeon? Familia Chronicle: Episode Lyu) zakończyła się 25 października. Manga jest adaptacją spinoff nowelki. Fabuła koncentruje się na Lyu Leon, byłej poszukiwaczce przygód i kelnerce w Hostess of Fertility. Pewnego dnia cichy pub zostaje zakłócony przez głośne głosy mężczyzny i kobiety

23. Zwycięzca Eisner 2018 i twórca mangi My Brother's Husband Gengoroh Tagame przyczynił się do niedawno wydanego w tym tygodniu mangi Touken Ranbu -ONLINE- Anthology: Senjō ni Sakaseru Hana opartego na niezwykle popularnej grze przeglądarkowej. Manga została wydana 25 października i zawiera historie i dzieła od 10 różnych twórców. Tagame zawiera ilustracje Tonbokiri, postaci, która ucieleśnia jedną z trzech wielkich włóczni Japonii. Włócznia została wykonana przez Fujiwarę Masazane i dzierżył ją daimyo Honda Tadakatsu. Antologia zawiera także prace Ichihy Akizuki (Holmes of Kyoto) , Sayaki Mogi (Pupa), Shamu Itō (Renaissance Eve), Tayoru Ooki, Tōko Okity (Kindan Love Teacher), Kenjiego Kuriyamy (Shokuryō Kyōshitsu), Hinako Sety (Re -Kan!), Kakashiego Tano, Yuri Narushimy (Planet Ladder), Fuku i Sawako Yamany (Shonen Shojo Rare Card). Nonoyanayori narysował zarówno okładkę, jak i dodatkową grafikę w książce. Manga My Brother's Husband wygrała tegoroczną nagrodę za najlepszą amerykańską edycję materiału azjatyckiego. Historia rozgrywa się po tym, jak zmarł bliźniaczy brat Yaichiego, Ryōji. Ryōji był gejem i mieszkał ze swoim mężem w Kanadzie. Po jego śmierci, mąż Ryōji Mike podróżuje do Japonii, by złożyć wyrazy szacunku i poznać rodzinę, której wcześniej nie znał. Niezręczne introdukcje zamieniają się w sentymentalną edukację nieznanych tropów: małżeństw homoseksualnych, odświętnych tradycji żałoby po zmarłych, zachodnich tradycji, a nawet tempura sushi. Wkrótce Yaichi, jego córka Kana, i Mike tworzą wyjątkową i wesołą rodzinę. Tagame uruchomił mangę Bokura no Shikisai (Our Color) w magazynie Monthly Action w marcu. Ta historia podąża za gejem artystą, który udaje się do nadmorskiej kawiarni

24. Manga To Aru Idol no Accelerator-sama (A Certain Idol Accelerator-sama) 27 listopada osiągnie punkt kulminacyjny. Manga koncentruje się na Akceleratorze, stającym się idolem w ramach projektu Shift Level 6, aby ewoluować z mocy jego fanów. Seria A Certain Magical Index inspiruje wydarzenie ""Toaru Majutsu to Kagaku no Expo" (A Certain Magical and Scientific Expo) w sklepie Movida w domu towarowym Seibu Shibuya w Tokio. Bezpłatne wydarzenie potrwa od 3 do 25 listopada. Wydarzenie ukaże kluczowe sztuki i ilustracje z anime, nowelki i mangi, a także wcześniej wydane postacie i przytulne poszewki na poduszki. Fani będą mogli robić zdjęcia w photo spocie. Uczestnicy otrzymają jedną z czterech pocztówek z projektem, który zmieni się co tydzień w wydarzeniu. Ponadto, specjalne spotkania dyskusyjne odbędą się w dniach 3, 10, 18 i 24 listopada. W wydarzeniu wezmą udział seiyu: Atsushi Abe, Yuka Iguchi, Nobuhiko Okamoto, Rina Hidaka, Rina Satou i Satomi Arai oraz wykonawca openingu A Certain Magical Index III Maon Kurosaki. Uczestnicy targów, którzy wydadzą co najmniej 3.000 jenów (27 dolarów) w dniu imprezy dyskusyjnej, otrzymają jeden bilet na każdy z wyznaczonych zakupów na loterię w celu wybrania uczestników konferencji

25. Manga Rhyming Man zakończy się za 3 rozdziały, prawdopodobnie 7 grudnia. Historia koncentruje się na Fumio, licealiście, który nienawidzi rapu. Kiedy jego ojciec, raper, zostaje ranny i nie może uczestniczyć w bitwie rapowej, Fumio postanawia zająć jego miejsce. Manga jest od tego samego autora co Detroit Metal City

26. Manga Nanatsuya Shinobu no Hōsekibako (Nanatsuya: Shinobu's Jewel Box) wstrzymana z powodu złego stanu zdrowia autorki. Manga miała mieć rozdział w nowym numerze, ale redakcja oświadczyła, że Ninomiya jeszcze nie wyzdrowiała, więc pisanie manuskryptu było dla niej trudne. Redakcja przeprosiła fanów, którzy czekali na nowy rozdział, i oświadczyła, że ujawni się w czasopiśmie oraz na stronie internetowej magazynu i kontach mediów społecznościowych, kiedy manga zostanie wznowiona. Opowieść rozgrywa się w lombardzie w robotniczej dzielnicy i podąża za Shinobu i Aki, dwojgu ludzi zafascynowanych iskrzącymi się klejnotami metaforycznie "zrodzonymi z odległej starożytnej Ziemi"

27. Mangaka Tadashi Agi (The Drops of God)(znany też jako Hiroaki Igano (The Knight in the Area), Ryō Ryūmon (Bloody Monday), Seimaru Amagi (pomysłodawca Zapisków Detektywa Kindaichi), Yuma Ando (Psychometrer, Psychometrer Eiji, Sherlock Bones) i Yuya Aoki (GetBackers)) w 2019 roku planuje rozpocząć 2 serializacje. Agi nie sprecyzował, czy te dwie prace będą mangami. Pierwsza rozpocznie się na początku przyszłego roku, a druga wiosną przyszłego roku

28. Manga Shiritsu Campanella Gakuen Danshi Kateika-bu (Men's Home Economics Club Campanella Private Academy) zakończyła się 26 października. Manga skupia się na Morioce, która chce stać się idealną Japonką. Wchodzi do domowego klubu ekonomii w swojej szkole, ale wszyscy pozostali członkowie klubu to chłopcy, którzy mają dziwne cechy osobowości

29. W grudniowym wydaniu magazynu Comic Zenon zapowiedziano, że Tetsuo Hara, Nobuhiko Horie i Masato Deguchi wprowadzą na rynek nową mangę zatytułowaną Maeda Keiji Kabuki Tabi (Maeda Keiji's Kabuki Journey) 25 lutego. Hara i Horie skomentowali mangę, że podczas gdy Gifū Dōdō !! seria się skończyła, od początku autorzy chcieli opowiedzieć historię Maedy Keijiego. Manga jest najnowszą od Hary, która ma miejsce w epoce Walczących Królestw. 13 tom mangi Gifū Dōdō!! Naoe Kanetsugu -Maeda Keiji Hana-gatari- ujawnił w lipcu, że 14 tom mangi będzie ostatnim tomem i wyjdzie 20 listopada. Manga zakończyła serializację. Manga była zapowiadana jako ostatnia seria opowiadań Hary i Horie o samuraju Maedzie Keijim. Manga została uruchomiona w Comic Zenon w marcu 2014 roku

30. Jeśli chodzi o produkcję mangi, co jest w typowym zestawie narzędzi mangaki? Czy wciąż kupują dużo materiałów do pracy do tego typu, czy też dosłownie wszystko, co teraz jest cyfrowe? Każdy artysta ma inne podejście do rysowania i jako taki może mieć inne preferencje do narzędzi, które lubią, aby uzyskać efekt, który chcą osiągnąć. Większość mangaków rozpoczyna naukę rysowania / tworzenia komiksów za pomocą papieru, pióra i ołówka - a.k.a. metodami analogowymi. Dzieje się tak głównie dlatego, że jest to najłatwiejszy i najszybszy sposób na rozpoczęcie pracy. Ważne jest, aby mieć poczucie, jak tworzyć znaki, jak szkicować, drukować i komponować strony. Jest to również najtańsze, ponieważ wiele narzędzi do rysowania cyfrowego może być bardzo drogie i chcesz wiedzieć, że możesz narysować / cieszyć się mangą (lub jakąkolwiek sztuką), zanim zaczniesz inwestować w kupowanie i uczenie się jak korzystać z narzędzi technicznych, oprogramowania i technik. Po stronie analogowej, podstawy zaczynają się od ołówków (różne typy - od ołówków z twardszymi wyprowadzeniami jak 2H, 4H; "H" do twardych "i wyższe liczby oznaczają, że ołówek jest twardszy, i spowoduje jaśniejsze linie, a 2B, 4B ; "B" dla czerni, wyższe liczby oznaczają, że ołówek jest bardziej miękki, spowoduje ciemniejsze linie - myślę, że "HB" znajduje się w środku skali.). Niektórzy artyści rysują kredkami w kolorze jasnoniebieskim lub innym niż niebieski, co ma tę zaletę, że jest prawie niewidoczne dla aparatu, gdy strona jest fotografowana jako część przygotowania do druku. Długopisy i pędzle są również podstawowym narzędziem - jeśli czytasz dużo "jak rysować książki", zauważysz, że jest dużo pożytku z długopisów, z różnymi rodzajami metalowych końcówek, takich jak G-Pens i crow dutki, które tworzą różne typy linii. Artyści mogą używać różnych typów pisaków w zależności od tego, co rysują - na przykład linii szybkiego wybierania lub mimiki twarzy. Drobne pędzle są dobre do ekspresyjnych linii o różnej szerokości lub do bardziej kaligraficznych pociągnięć, jak widać w pracy Goseki Kojimy w Samotnym Wilku i Szczeniu. Są również dobre do wypełniania czerni lub dodawania białych akcentów. Niektórzy artyści używają pióra wiecznego, aby nie musieli zanurzać się w butelce z atramentem przez cały czas, lub mogą używać pędzelków. W przypadku tuszu, ciemna, gęsta czerń z pigmentem jest ogólnym wyborem, a biała farba na bazie wody, taka jak goache, pomaga dodawać błyski, akcenty lub po prostu korygować błędy. Inne podstawowe elementy to: linijki, gumki i rzeczy do odkurzania kurzu z gumki oraz oczywiście farby akrylowe lub akryle do tworzenia kolorowych stron. Jeśli chodzi o papier, większość mangaków użyje papieru z jasnoniebieskimi wskazówkami, aby pokazać, gdzie będzie rzeczywiście wydrukowana strona, i gdzie należy rysować poza liniami, aby umożliwić stronom / grafom, które krwawią do krawędzi strony. W przypadku sztuki kolorystycznej mogą używać grubszego papieru akwarelowego lub Bristolu. Aby stworzyć szarości lub efekty specjalne, a może po prostu szybki sposób na narysowanie skomplikowanego tła, niektórzy mangacy używają screentone lub przezroczystych arkuszy samoprzylepnych, na których wydrukowane są wzory. Można je nakładać na sztukę, z nadmiarem obciętym, a czasami zeskrobywanym dla innego efektu. Tak więc, mimo, że analog jest tańszy i łatwiejszy do rozpoczęcia, może to być dużo sprzętu i materiałów eksploatacyjnych do kupienia, gdy naprawdę się w to wejdzie. Z drugiej strony, rysowanie cyfrowe może być drogie na początek, jeśli chodzi o kupno komputera, cyfrowego tabletu rysunkowego i oprogramowania, i istnieje krzywa uczenia się, jeśli chodzi o przyzwyczajenie się do narzędzia, może być tańsze i łatwiejsze w niektóre sposoby, ponieważ nie musisz kupować atramentu, papieru, screentone przez cały czas. Wszystko to jest w oprogramowaniu i można używać nieskończonych palet kolorów lub rysować za pomocą wszelkiego rodzaju cyfrowych pędzli i ołówków. Niektórzy artyści używają mieszanki ręcznie rysowanej i cyfrowej sztuki. Mogą ręcznie narysować znaki, główne części strony za pomocą pióra i atramentu, a następnie zeskanować je i dodać cyfrowe efekty, takie jak screentone, w formacie cyfrowym. Są artyści, którzy bardzo mocno wykorzystują sztukę cyfrową w swoich pracach, takich jak Hiroya Oku (GANTZ) i Asano Inio (Dead Dead Demon's Dedededestruction), którzy używają technologii cyfrowej, aby stworzyć efektowne efekty wizualne i technologie w swoich historiach. W demo Natsume Ono (House of Five Leaves), autor rysuje, a następnie usuwa krawędzie jej linii, aby stworzyć efekt prawie drewnianego bloku na jej liniach. Do rysowania cyfrowego można użyć komputera Mac lub Windows - popularne oprogramowanie do rysowania może pomieścić obie platformy. Wacom tworzy popularną linię cyfrowych tabletów rysunkowych, w tym te, które można rysować bezpośrednio na ekranie, lub serię Cintiq. Microsoft ma także serię laptopów / ekranów Surface. Możesz także narysować na iPadzie pro. Mogą to być drogie urządzenia, ale można znaleźć tańsze alternatywy od innych producentów. Jeśli chodzi o oprogramowanie, artyści mają tu wiele możliwości wyboru. CLIP STUDIO PAINT, Manga Studio i Adobe Photoshop to tylko kilka z nich, różniących się pod względem łatwości rysowania i narzędzi użytecznych dla twórców komiksów, takich jak możliwość tworzenia efektów tła, napisów i efektów dźwiękowych. Nie sądzę, że teraz to wszystko jest cyfrowe, ale coraz więcej artystów używa cyfrowych metod teraz w swojej produkcji mangi niż 10 lat temu. Jak będzie za 10 lat? To się okaże, ponieważ narzędzia stają się coraz lepsze i łatwiejsze w użyciu, a być może również tańsze. Ale osobiście mówiąc, myślę, że zawsze łatwiej będzie najpierw narysować na papierze

31. Mangaka Makoto Kubota ogłosił na Twitterze, że planuje stworzyć nową pracę dla serii mangowej Tentai Senshi Sunred. Kubota pracuje solo nad projektem i rozważa samodzielne publikowanie. Kubota rozmawiał ze swoim redaktorem w Square Enix, by uzyskać pozwolenie, ale tytuł nieco się zmieni. Kubota już opublikował na swoim blogu shorty Sunred - Sunred no Kyō no Nan no Hi (Sunred's What Day is Today). Shorty komentują różne święta w dniu ich opublikowania. Opowieść obraca się wokół bitew bohatera Sunreda przeciwko Generałowi Vamp i jego mrocznej grupie sługusów w parodii klasycznego japońskiego anime i pokazach efektów specjalnych na żywo. Kubota wypuścił mangę w 2005 r. i zakończył ją w 2014 r. Square Enix opublikował serię w 20 tomach. Manga została nominowana do 15. dorocznej nagrody kulturalnej Osamu Tezuki w 2011 roku. W październiku manga miała specjalny rozdział. Seiji Kishi (Persona 4 The Animation, Danganronpa The Animation, Assassination Classroom) i AIC A.S.T.A. stworzyli 2 adaptacje anime w 2008 i 2009-2010, odpowiednio. Strona internetowa do udostępniania filmów Nico Nico Douga transmitowała pierwszą serię

32. Autorka mangi Special A 28 grudnia rozpocznie mangę Oshapiku Shite Kimasen ka? (Won't You Come to Fancy Picnic?) Fabuła skupi się na czterech dziewczynach, które spotykają się raz w miesiącu w ogrodzie, aby jeść dobre jedzenie i swobodnie rozmawiać ze sobą. Manga Yumi Yoshikawy Hara Peko Danshi-Meshi zakończy się w następnym numerze magazynu, w którym wyjdzie manga

33. Szczegóły dotyczące projektu Mist Gears (gra, manga i nowelka): Mangaka Yōichi Amano (Stealth Symphony) rysuje mangę, która została uruchomiona w aplikacji Shonen Jump + i na stronie internetowej 22 października. Manga nosi tytuł Mist Gears Blast. Nowelka Mist Gears Ghost, również zadebiutowała fizycznie i cyfrowo tego samego dnia. Gra pod tytułem Mist Gears zadebiutuje pod koniec listopada mobilnie. Hajime Tanaka pisze scenariusz do projektu, a także pisze historię nowelki i mangi. Amano rysuje również projekty postaci, a także ilustruje nowelkę. Historia projektu rozpoczyna się od "Dnia czyśćca" oznaczającego nadejście Mgły, katastrofalnej mgły, która staje się najgorszą katastrofą w znanej historii. Życie znika wraz z nadejściem, z którego wyłaniają się dziwne zwierzęta. Ludzkość wydaje się być na drodze do wymarcia. 70 lat po Dniu Czyśćca, Królestwo Valks zaczyna od "Mist Gear", projektu, który przywróci nadzieję ludzkości. Gra nosi nazwę "RPG środowiska". Gracze odkrywają świat ukryty we mgle, a Mgła wpływa na bitwy, a także wzmacnia umiejętności o nazwie Mist Cores. Maksymalnie czterech graczy może połączyć siły ze swoimi Mist Gears, aby eksplorować, badać i walczyć razem

34. 22 października opublikowano 5-stronicowy short mangowy o początkach kariery Yuseia Matsuiego, autora Klasy Skrytobójców. Manga jest częścią serii shortów od "legendarnych mangaków", koncentrujących się na ich początkach w branży. Twórca mangi Toriko Mitsutoshi Shimabukuro opublikował 6-stronicowy short 15 października. Niedługo ukaże się także short o Tadatoshim Fujimakim, autorze Kuroko no Basket

MANGA I NOWELKA - POLSKA

1. 26 października ruszył spinoff Fairy Taila - Fairy Tail City Hero

2. Manga Bleach otrzyma mobilną grę Bleach: Tamashii no Kakusei - Shinigami (Bleach: Awakened Souls - Shinigami). Gra zadebiutuje w Chinach w App Store 15 listopada, a w Google Play 22 listopada. Nie ogłoszono wydania w żadnym innym kraju. Gra mobilna Bleach: Brave Souls wyszła w Japonii w lipcu 2015 roku i na całym świecie w styczniu 2016 roku. Gra jest bezpłatna, jeśli chodzi o zakupy w aplikacji, a od października 2017 roku pobrano ją 25 mln razy

3. Magazyn Kawaii po 13 latach powraca. Od lipca jest dodawany jako wydanie specjalne do magazynu CD-Action, nie wiadomo czy na stałe. 24 października wyszedł nr 47. Szczegóły na Facebooku

GRY

1. Najnowszy trailer Yomawari: The Long Night Collection (Yomawari: Night Alone i Yomawari: Midnight Shadows). Film pokazuje Haru z drugiej gry, w której spotyka potwora z nożyczkami. Jeszcze jeden trailer

3. Dla graczy, którzy mają kilka w kieszeniach banknotów, Brikk oferuje pozłacany i wysadzany diamentami kontroler PlayStation 4. Wersja "classic" kontrolera Lux DuaShock 4 kosztuje 8 495 dolarów, a wersja "deluxe" 13 995 dolarów. Kontrolery są już dostępne i mogą dotrzeć na cały świat w ciągu 3-4 tygodni. Brikk opisuje kontroler jako "ręcznie produkowaną wersję premium kontrolera Sony DualShock 4 na PlayStation 4." To "niezwykle praktyczne" urządzenie peryferyjne pokryte jest 24-karatowym złotem i pokryte trzema warstwami przezroczystej okleiny. Klasyczna wersja ma tylko jeden przycisk z 18-karatowym złotem, przycisk PlayStation, który zawiera siedem diamentów o łącznej wadze 0,25 karata. Pozostałe przyciski pochodzą z oryginalnego kontrolera JDM-055. Dla osób, które są powyżej, opierając swoje kciuki na zwykłych guzikach, wersja deluxe ma dziewięć solidnych złotych guzików wysadzanych diamentami. Przyciski PlayStation, kierunkowe, trójkątne, kołowe, x i kwadratowe są ozdobione diamentami, które ważą łącznie 2,20 karata. Rzeczywiście jest to jeden "olśniewający" kontroler. Różne opcje dostosowywania są również dostępne na żądanie. Zamiast złota kontroler może być platerowany platyną, różowym złotem, czarnym rodem lub tęczowym tytanem. Fani, którzy chcą, aby ich kontrolerzy o wartości ponad 10 000 dolarów różniły się od zwykłych kontrolerów swoich znajomych, mogą również żądać przycisków wykonanych z tytanu, węgla, cynku lub magnezu. Jeszcze bardziej zaawansowane alternatywy obejmują przyciski z wyższej klasy diamentami, rubinami, szafirami, szmaragdami lub innymi drogocennymi kamieniami. Dla "sprytnego indywiduum" dostępne są również niestandardowe miniaturki, spusty i tryby na desce. Oczywiście kontroler jest dostępny w ekskluzywnym aluminiowym futerale. Święta są tuż za rogiem, a każdy będzie miał swoje cele na najnowszym sprzęcie do gier. Użytkownicy PS4, którzy chcą "najlepszego towarzysza dla wszystkich wymagających graczy", lepiej niech zamawiają

4. Zapowiedź gry Sakuna: Of Rice And Ruin, która w Japonii wyjdzie na PS4, a na Zachodzie na PS4 i PC. Gracze wcielają się w rolę Sakuny, dumnej, ale samotnej bogini zbiorów, która zostaje wygnana na niebezpieczną wyspę z grupą wyrzutków. Sakuna oswaja wyspę pokonując demony używając narzędzi farmerskich jako broni, podczas gdy łańcuchy atakują swoim "niebiańskim szalikiem", magicznym przedmiotem, który pozwala jej zmagać się z odległymi wrogami i platformami. W grze gracz nauczy się uprawiać, zbierać i kultywować ryż i inną broń rzemieślniczą. Gracze będą również doskonalić swoje umiejętności walki i walczyć z wrogami

5. Mobilna gra Blazblue Revolution Reburning (BlazBlue RR) zakończy serwis 23 listopada. Pracownicy doszli do wniosku, że przeszkód na drodze do zapewnienia wysokiej jakości usług jest zbyt wiele. Sprzedaż diamentów w grze zakończyła się 23 października. Niewykorzystane diamenty zostaną zwrócone po zakończeniu serwisu gry zgodnie z prawem

6. Gra PS4 Yakuza 4 (Ryū ga Gotoku 4: Densetsu o Tsugumono) wyjdzie 17 stycznia w Japonii. Trailer. Gra oryginalnie wyszła w Japonii w 2010 roku i rok później na Zachodzie. 9 sierpnia wyszła gra Yakuza 3 (Ryū ga Gotoku 3) na PS4 w Japonii. Gra zachowuje tę samą treść co oryginał, ma rozdzielczość Full HD 1080p i działa z szybkością 60 klatek na sekundę. Sega także wypuszcza Yakuza 5 na PS4. Firma wydała Yakuza 5 (Ryū ga Gotoku 5: Yume, Kanaeshi Mono) w Japonii w 2012 roku i na Zachodzie w 2015 roku. Sega wydała Yakuza Kiwami, remake oryginalnej gry Yakuza, w Japonii na PS3 i PS4 w styczniu 2017 roku. Sega wydała tę grę w języku angielskim na PS4 w sierpniu 2017 roku. Sega wydała Yakuza Kiwami 2, remake Yakuza 2, w Japonii na PS4 7 grudnia, a 28 sierpnia wydała grę po angielsku. Yakuza 6: The Song of Life wyszła na PS4 w Japonii w grudniu 2016 r. i w Ameryce 17 kwietnia

7. Tokimeki Memorial lub TokiMemo w skrócie to klasyczny symulator randkowy. Początkowo rozpoczął się w 1994 roku i spopularyzował nieliniową rozgrywkę, w której wybory miały duży wpływ na sukces gracza w zdobywaniu potencjalnego zainteresowania miłosnego. Franczyza stopniowo przeniosła się z tradycyjnej szkoły i bohaterki do spin-offu i wariacji, niektórych z perspektyw bohaterki kobiecych, a inne odbywają się w restauracji lub na etapie idola. Pierwsze wejście w długowieczną franczyzę zawiera wiele bohaterek, ale de facto "najlepsza dziewczyna" to Shiori Fujisaki, była przyjaciółka z dzieciństwa z awatara. Jest wysportowana, popularna i wyróżnia się na poziomie akademickim i jest idealną dziewczyną. Jej niemożliwie wysokie standardy dla siebie sprawiły, że od jej debiutu ponad 20 lat temu zdobyła rzeszę fanów. Gusta mogą się zmienić, ale wciąż jest mnóstwo graczy, którzy trzymają pochodnię Shiori, nawet jeśli nie ma tyle towarów, ile kiedyś. Postać pojawiła się ponownie w zeszłym roku poza serią Tokimeki Memorial. W rzeczywistości może to być ostatnie miejsce, w którym spodziewa się znaleźć ciężko pracującą uczennicę. Konami zaczął testować grę arcade Bomber Girl w wybranych salonach, a Shiori pojawiła się jako postać gacha. Ta gra jest już wystarczająco dziwna, aby przekształcić Bombermana w marynarską sukienkę o wybuchowych tendencjach i przynajmniej jedna z funkcji wydaje się naśladować Kan Colle, włączając w to zniszczone kostiumy. Każdy rozegrany mecz daje graczom szansę na wygranie Shiori i dodanie jej do listy. Jej wygląd w grze pokazuje, jak trzyma dużą bombę za plecami, być może nawiązując do pierwotnej funkcji "bomby" TokiMemo. W grze nieumiejętność trzymania wielu dziewczyn z uwagą może spowodować, że gracz zostanie "zbombardowany", tj. plotkuje za plecami i obniża reputację. Wydaje się, że Bombergirl wzbudziła zainteresowanie fanów tą postacią. Oficjalne konto na Twitterze ogłosiło, że nowa postać opiera się na kluczowej sztuce Shiori w pracach Eiko. Figurka, pierwsza w historii postaci, trafi do automatów nagród w lutym 2019 roku. Co zaskakujące, nie jest to jedyny występ Shiori w tytule Bomberman. Pojawiła się jako postać DLC "Schoolgirl Bomberman" w grze na Switcha Super Bomberman R. Screeny

8. Zapowiedziano nową grę z serii Atelier Arland. Najnowsze wydanie Atelier ~ Alchemist of Arland 1•2•3 DX, zbiorcze wydanie wszystkich 3 gier z trylogii Atelier Arland na PS4 i Switcha, zawiera scenę na końcu Atelier Meruru: The Apprentice of Arland DX, której nie było w poprzednich wersjach gry. Seria Atelier Arland to trylogia gier, które są częścią większej serii gier Atelier. Gra Atelier ~ Alchemist of Arland 1 • 2 • 3 DX wyszła w Japonii 20 września. Trzy gry zawierają wszystkie DLC z poprzednich wersji. Dodatkowo nowe wydanie zawiera nowe funkcje, takie jak dodatkowe postacie, kostiumy, rozbudowane scenariusze gry, bossów i wydarzenia, których nie było w oryginalnych wydaniach. NIS America opublikowało wszystkie trzy oryginalne gry w języku angielskim, a Tecmo KOEI wydało wersję "Plus". Na 2019 rok w Japonii zapowiedziano grę Lulua no Atelier ~Arland no Renkinjutsushi 4~ (Lulua: The Alchemist of Arland 4) na PS4, Switcha i Steama na wiosnę 2019. Gra skupi się na postaci Elmeluria Frixell, córce Atlety Rorony, tytułowej postaci z Atelier Rorona: The Alchemist of Arland, Rorony. Magazyn ujawnił także przyjaciółkę z dzieciństwa Lului, Evę Armster. Mel Kishida dostarcza projekty postaci do gry. Dodatkowo, firma wyda pakiet Deluxe serii Atelier Arland cyfrowo na Switcha, PS4 i Steama 4 grudnia. Zestaw będzie zawierać trzy poprzednie gry Arland: Atelier Rorona: The Alchemists of Arland DX, Atelier Totori: The Adventurer of Arland DX i Atelier Meruru: The Apprentice of Arland DX. Pakiet będzie zawierał wiele wcześniej wydanych treści DLC. Gry będą dostępne do nabycia zarówno osobno, jak i w zestawie. Gra dzieje się kilka lat po Atelier Meruru: The Apprentice of Arland

10. Przedstawienie Hikari i Reiki w grze arcade Starwing Paradox (Hoshi to Tsubasa no Paradox), która w Japonii wyjdzie 21 listopada. O fabule pisałem

11. Screeny oraz przedstawienie ewolucji Metmetala w Mitycznego Pokemona Meltana w grach Pokémon: Let's Go, Pikachu! i Pokémon: Let's Go, Eevee! Miasto Topeka w Kansas chce być najlepsze, jak nikt nigdy nie był. Miasto ponownie zmieni nazwę na "ToPikachu" 27 października w ramach obchodów wydania gry. Burmistrz Topeki, Michelle De La Isla, ogłosiła na konferencji rady miejskiej, że miasto stanie się "ToPikachu" po raz drugi od 20 lat. Topeka była ostatnio znana jako "ToPikachu" w sierpniu 1998 roku, co było prawdopodobnie spowodowane wydaniem w oryginalnych gier Pokémon Red i Pokémon Blue w Ameryce. Podróż promocyjna Nintendo "Pokémon Let's Go Road Trip" odbyła się 27 października w parku Gage w "ToPikachu". Uczestnicy wydarzenia mogli grać w gry na Switcha, spotkać się z Pikachu i Eevee i mieć szansę na wygraną. Trasa obejmuje także przystanki w Los Angeles, San Francisco, Seattle, Dallas, Chicago, Bostonie i Nowym Jorku. Film i zdjęcie

12. Gra Ushiro, ogłoszona na PSP w 2008 roku, po 10 latach otrzyma wydanie na Switcha. Screeny. Choć nieopublikowana, gra zainspirowała nowelkę i dwie serie mangi. Nowelka Ushiro: Fukigen na Shinigami w 2014 roku, a Kadokawa wydała trzy tomy. Nowelka otrzymała mangę autorstwa Shigure Aoby, która została uruchomiona w maju 2015 r. Kadokawa wydała w styczniu 2016 r. tom. Scenarzysta Bingo Tokio i ilustrator Mimori wypuścili swoją mangę Ushiro w grudniu 2015 r., ale seria została przerwana w 2016 roku ze względu na zdrowie Mimori

13. Pokémon GO zrodziła podróbki tu i tam ze względu na powszechną popularność. Aplikacja przenosi graczy na przygody na całym świecie. Ale zamiast graczy zastanawiających się "Gdzie był ten czarodziejski kapelusz Pikachu?" Nowa aplikacja inspirowana Pokémon GO wolałaby, aby użytkownicy pytali "Co zrobiłby Jezus?" Ujęcia. Fundación Ramón Pané, ewangelicka grupa katolicka, założyła Follow JC Go! aplikację mobilną 17 października. Podobnie jak w Pokémon GO, gra z rozszerzoną rzeczywistością zachęca graczy do podróżowania po świecie rzeczywistym w celu zbierania świętych, pobożności maryjnej, postaci biblijnych i innych postaci. Gracze mogą odpowiadać na pytania dotyczące ciekawostek katolickich, aby uzyskać postacie, które spotykają, aby dołączyć do eTeams (zespołów ewangelizacyjnych). Na przykład Mojżesz mógłby zapytać graczy: "Czy to ja powiedziałem:" Mój Boże, mój Boże, dlaczego mnie opuściłeś? "(Nie, to był Jezus). Chociaż Watykan nie opracował aplikacji, papież Franciszek jest podobno fanem. Ricardo Grzona, dyrektor wykonawczy Fundación Ramón Pané, powiedział, że papież został wprowadzony do aplikacji 16 października. Grzona powiedział: "Wiecie, że Franciszek nie jest osobą bardzo technologiczną, ale był pod wrażeniem, zrozumiał ideę, próbowaliśmy to zrobić: połączyć technologię z ewangelizacją ". Jeśli aprobata papieska nie wystarczy, José Domingo Ulloa, arcybiskup rzymskokatolicki w Panamie, zaoferował swoje wsparcie. Aplikacja została stworzona w ramach przygotowań do Światowych Dni Młodzieży, które odbędą się w Panamie 22-27 stycznia. Ulloa chciał, aby technologia stała się ważnym aspektem zbliżającego się wydarzenia. Aplikacja rozwija się od sierpnia 2016 r., a jej wyprodukowanie kosztowało 500 000 dolarów. Zespół 43 projektantów, teologów, ekspertów biblijnych, historyków Kościoła i inżynierów poświęciło około 32 000 godzin pracy przy aplikacji przed jej uruchomieniem. Aplikacja jest obecnie dostępna tylko w języku hiszpańskim, ale planowane są publikacje w języku angielskim, włoskim i portugalskim. Gracze zbierają postacie katolickie, mogą spotykać się z przyjaciółmi, awansować w rankingach i współdziałać z lokalizacjami w świecie rzeczywistym. Gdy użytkownicy znajdują się w pobliżu kościołów, aplikacja zachęca ich do odwiedzenia, a kiedy docierają do szpitali, przypomina im, aby modlili się za tych wewnątrz. Gracze mogą również zbierać wodę, żywność i duchowość, aby wyrównać swoje awatary. Recenzje aplikacji są jak dotąd mieszane. Wielu komentatorów krytykuje błędy i skarży się na brak obsługi aplikacji w innych językach. Niektórzy fani są podekscytowani możliwością gry w edukowaniu użytkowników o wierze katolickiej. Pokémon GO została pobrany 800 mln razy, a na całym świecie jest 1,2 mld ludzi wyznania rzymskokatolickiego. Gra przechwytująca potwory ma wiele sposobów na pokonanie pełnej bazy graczy Follow JC Go! Z drugiej strony fani mogą się zastanawiać, co by się stało, gdyby Follow JC Go! postacie pojawiły się w Pokémon GO. Franciszek z Asyżu, patron zwierząt, prawdopodobnie miałby coś do powiedzenia na temat sposobu, w jaki trenerzy Pokémon traktują swoje stworzenia

14. Nigdy nie pozwól, aby dobry żart poszedł na marne, Late Night! The Genius Bakabon dubluje się w swojej wszechświatowej grze otome Unko Danshi: Dokidoki Share House (Poop Boys: Heart-Pounding Share House), tworząc własną stronę internetową i organizując powszechne wybory, by znaleźć najbardziej satysfakcjonującego poo-boya. Screen. Witryna zawiera linki głosowania, aby udostępnić postać w mediach społecznościowych. Postać z największą liczbą głosów zostanie ogłoszona zwycięzcą na stronie Late Night! The Genius Bakabon. Głosowanie kończy się 31 października. Dostępne opcje to Normal Poo (Takahiro Sakurai) Hard Poo (Toshiyuki Morikawa), Swirly Poo Twins (Junji Tachibana), Diarrhetic Poo (Miyu Irino) i Barium Poo (Arata Furuta). "Najgorsza" symulacja randek to nie tylko fantazja ojca Bakabona w anime, personel poszedł o krok dalej i stworzył grę. Unko Danshi: Dokidoki Share House to prawdziwa gra przeglądarkowa, w którą mogą grać ludzie, o ile kupują także płyty z anime. Drugie wydanie Blu-ray i DVD Late Night! Genius Bakabon zawiera kod seryjny, aby uzyskać dostęp do gry Unko Danshi: Dokidoki Share House. DVD i Blu-ray zostaną wydane 30 listopada. Nawet jeśli twój ulubiony chłopiec nie wygra wyborów, nadal możesz zdobyć jego serce

15. Projekty postaci do gry Alice Closet zapowiedzianej mobilnie i w internecie na 2019 rok

16. Gra Our World is Ended (Ore-tachi no Sekai wa Owatteiru.) otrzyma zachonie wydanie w 2019 roku na PS4, Switcha i Steama. Trailer. W Japonii gra wyszła w listopadzie 2017 r. Gra podąża za Judgement 7, zespołem młodych programistów pracującym nad zupełnie nowym silnikiem gry o nazwie W.O.R.L.D. W zestawie słuchawkowym AR ten rewolucyjny program zmienia krajobraz w czasie rzeczywistym. Kiedy Reiji, reżyser gry w niepełnym wymiarze godzin, próbuje uruchomić program na ulicach Asakusa, rzuca okiem na niepokojący pejzaż. Czy to może być usterka, czy może coś więcej, niż na pierwszy rzut oka? Jego wątpliwości zostaną wkrótce potwierdzone, ponieważ członkowie Judgement 7 znajdą się w pułapce między fikcją a rzeczywistym światem. Postacie i stworzenia z poprzednich gier naruszyły ten świat i teraz ryzykują, że staną się rzeczywistością. Miasto jest bliskie nadpisania, a jego los wisi w równowadze i działaniach. Bitwa Judgement 7, mająca na celu powrót świata, ma się rozpocząć!

17. Najnowszy trailer gry Death Mark (Shiin)

18. Zapowiedziano, że w grze Jump Force pojawią się grywalne postacie: Kenshiro z Fist of the North Star i Ryo z City Hunter. Gra wyjdzie w Japonii 14 lutego i dzień później na Zachodzie na PS4, Xbox One i Steama

19. Od 15 listopada w grze SNK Heroines: Tag Team Frenzy pojawi się DLC postać "MissX" (Iori Yagami) z gry SNK Gals' Fighters. Gra wyszła na PS4 i Switcha w Japonii 6 września. NIS America nawiązał współpracę z SNK, aby 7 września opublikować grę na obu konsolach w Ameryce i Europie

20. Gra mobilna Fate / Grand Order ma ogromną liczbę zrewidowanych postaci historycznych, więc może być trudno zawęzić ulubioną. Na szczęście nowy kalendarz na biurko nie sprawi, że wybierzesz. Kalendarz 2019 Fate / Grand Order Good Smile Company ma nową stronę każdego dnia, a to oznacza nowego sługę do podziwiania. Dostępne są popularne opcje, takie jak Mash Kyrielight, Jeanne d'Arc (Ruler), Enkidu, Artoria Pendragon (Saber), Merlin i Gilgamesz (Caster). Kalendarz kosztuje 27 dolarów i zostanie wysłany w grudniu. Fate / Grand Order świętowała trzecią rocznicę w lipcu. Wydarzenie zawierało duże ogłoszenia, w tym nową scenę i nadchodzące anime telewizyjne oraz projekty filmowe. Ta mobilna gra została pobrana 14 mln razy. Figurka Halloweenowa Mash Kyrielight, której cena to 139 dolarów, pre-ordery do 9 grudnia, a w sprzedaży dopiero w grudniu 2019 r.

21. Najnowszy trailer gry Daedalus: The Awakening of Golden Jazz. Film wyjaśnia historię, w której Saburō Jingūji bada swoje dzieciństwo w Nowym Jorku, aby rozwiązać sprawę morderstwa swojego dziadka. Demo gry wyszło razem z Tantei Jingūji Saburō: Prism of Eyes (Jake Hunter Detective Story: Prism of Eyes) na PS4 i Switcha 9 sierpnia. Oprócz wydań PS4 i Switch, Daedalus: The Awakening of Golden Jazz ma być także dostępny na Steama

22. Gry Resident Evil, Resident Evil 0 i Resident Evil 4 otrzymają wersje na Switcha w 2019 r. Oryginalna gra Resident Evil (Biohazard) zadebiutowała na PlayStation w 1996 roku. Gra otrzymała porty na Sega Saturn, PC i Nintendo DS. Remake na konsolę Nintendo GameCube wyszedł w 2002 roku, a następnie w 2008 roku na konsolę Wii, a także remaster gry GameCube na PS4, PS3, Xbox One, Xbox 360 i PC w 2015 roku. CAPCOM wydał Resident Evil 0 na Nintendo GameCube w 2002 roku. Gra otrzymała port na Wii w 2008 roku, a remaster na PS4, PS3, Xbox One, Xbox 360 i PC w 2016 roku. Historia gry została ustawiona przed wydarzeniami z pierwszej gry Resident Evil. Gracze przełączają się pomiędzy kontrolującym oficerem Rebeccą Chambers i skazanym na śmierć więźniem Billy Coenem, gdy przechodzą przez grę. CAPCOM po raz pierwszy wydał grę Resident Evil 4 na GameCube, a później na PS2 w 2005 roku. Od tego czasu firma przeniosła grę na PS4, PS3, Wii, Wii U, Xbox 360, Xbox One, mobilnie oraz PC. Historia gry podąża za Leonem S. Kennedym, który próbuje uratować córkę prezydenta USA

23. Najnowszy trailer gry My Hero One's Justice (My Hero Academia: One's Justice), która 26 października wyszła w Ameryce i Europie na PS4, Xbox One, Switcha i PC. W Japonii wyszła na PS4 i Switcha 23 sierpnia

24. Gra Ys VIII: Lacrimosa of Dana sprzedała się na świecie nakładem 500000 egzemplarzy. Gra wyszła w Japonii w maju 2017 r., a NIS America wypuścił grę na PS4 i PS Vita w Ameryce i Europie we wrześniu 2017 r. NIS America wypuścił grę na PC 17 kwietnia po opóźnieniu od wydania ze stycznia 2018 r. NIS America wypuścił grę na Switcha 26 czerwca w Ameryce i 29 czerwca w Europie. W wydaniu znalazły się trzy łatki, które rozwiązują problemy z tekstem i inne problemy z grą. Wcześniejsze wersje PS4 i PS Vita miały podobno problemy z lokalizacją po uruchomieniu - NIS America przeprosił za niską jakość w październiku i wydał 30 stycznia darmową łatkę

25. Animowany trailer gry Catherine: Full Body (uwaga, sceny 18+)

26. Prinnies kończy 15 lat. Seria gier Disgaea ma 15 lat i czy jest lepszy sposób na świętowanie niż stworzenie nowego krótkiego anime, aby uczcić tę okazję? NIS połączył się ze Nagoya Communication Art Senmon School na półtoraminutowe nagranie. Disgaea: Hour of Darkness, pierwsza gra z serii Disgaea, zadebiutowała na PS2 w Japonii 30 stycznia 2003 roku. Najnowszym tytułem jest Disgaea 5, a NIS wydał tę grę w Japonii w marcu 2015 roku oraz w Ameryce w październiku 2015 r. Od tego czasu gra została przeniesiona na konsolę Nintendo Switch jako Disgaea 5 Complete, a następnie na PC. NIS America wydało gry z serii Disgaea w Ameryce i Europie

27. Trailer kolekcji Castlevania Requiem: Symphony of The Night And Rondo of Blood, która 26 października wyszła na PS4 przez PS Store za 20 dolarów. Castlevania: Rondo of Blood, wydane po raz pierwszy w 1993 roku i Castlevania: Symphony of the Night, wydane po raz pierwszy w 1997 roku, są teraz dostępne w jednym, łączonym pakiecie na PS4! Poznaj dwie z najlepszych gier ze słynnej serii Castlevania. Udaj się na szczyt zamku Draculi jako Richter Belmont, potomek słynnego klanu łowców wampirów, w Rondo of Blood, lub przejąć wiodącą rolę jako syn Draculi Alucard w Symphony of the Night. Ciesz się wyjątkowym światem, epicką klasyczną muzyką w tle i przewijającą się w czasie akcją z serii Castlevania! Konami po raz pierwszy wydał Castlevania: Rondo of Blood na PC w 1993 roku, a potem na Super NES, PSP i konsolę Wii's Virtual Console. Konami po raz pierwszy wydał Castlevania: Symphony of the Night na PlayStation w 1997 r., a także na Sega Saturn w 1998 r. Konami wypuścił grę na konsolę Xbox 360 za pośrednictwem XBox Live Arcade w 2007 r. i wydał grę w PlayStation Network, aby grać na PS3, PSP i PS Vita w 2010 roku

28. Gra Robotics;Notes Elite 22 listopada wyjdzie na Switcha, tego samego dnia co sequel gry Robotics;Notes DaSH (opening gry) na PS4 i Switcha. Wersja PS Vita Robotics, Notes Elite wyszła w 2014 roku z nowymi animowanymi scenami. Spike Chunsoft planuje wydać grę na Zachodzie

29. Gra Nekopara Vol. 1 wyjdzie 2 listopada na PS4. Gra wyszła w grudniu 2014 na Steama i 4 lipca w Japonii i Ameryce oraz 23 sierpnia w Europie na Switcha. Seria Nekopara sprzedała się na świecie nakładem 2 mln egzemplarzy

30. Premiera gry Team Sonic Racing przesunięta z zimy na 21 maja. Sega wyjaśniła: "Aby Team Sonic Racing była jak najlepszą grą, musimy dać zespołowi dodatkowy czas na pracę nad nią." Oficjalne japońskie konto na Twitterze z okazji 20-lecia franczyzy ujawniło, że japońska wersja tej gry ma się ukazać na ogólną datę 2019 roku. Firma dodała, że podczas gdy Sega ogłosiła nową datę premiery w Ameryce i Europie, firma dokłada starań, aby jak najszybciej ujawnić dokładną datę premiery w Japonii. Gra jest planowana fizycznie i cyfrowo na PS4, Xbox One i Switcha i cyfrowo na PC

31. Najnowszy trailer gry Dynasty Warriors 9 (Shin Sangoku Musou 8), przedstawiający tryb co-op 2 graczy. Film przedstawia także nadchodzące DLC i aktualizacje, a także ujawnia nową przepustkę sezonową. Ten tryb współpracy dla dwóch graczy jest już dostępny w wersji na PS4 i PC i wkrótce będzie dostępny na Xbox One. Funkcja kooperacji dla dwóch graczy jest dostępna online lub offline. Wersja próbna gry będzie dostępna na PC 1 listopada oraz na konsolach PS4 i Xbox One 7 listopada. Gracze wersji próbnej mogą również uczestniczyć w internetowej funkcji kooperacji. Nowy season pass rozpocznie się 30 października na PS4, 8 listopada na PC i "wkrótce potem" na Xbox One. Gra wyszła na PS4 w Japonii 8 lutego, a na Zachodzie na PS4, Xbox One i PC 13 lutego

32. Ujawniono, że grywalną postacią w Dead or Alive 6 będzie Christie. Gra wyjdzie na PS4, Xbox One i Steama 15 lutego 2019 r. Gra otrzyma również wersję arcade

33. Seria gier Kunio-kun otrzyma spektakl teatralny 21-25 listopada w Zenrosai Hall/Space Zero w Tokio. Plakat i obsada. Technos Japan wypuścił pierwszą grę Kunio-kun w 1986 roku, a seria od tego czasu ma wiele części. Niektóre gry z serii były zlokalizowane na Zachodzie ze zmienionymi tytułami, grafikami i historiami, co dało takie tytuły, jak River City Ransom, Renegade i Crash 'n' the Boys: Street Challenge. Firma Arc System Works nabyła prawa do szeregu gier Technos Japan - w tym gry Double Dragon, Super Dodge Ball, River City Ransom i Kunio-kun - w czerwcu 2015 r. Firma wyda Kunio-kun: The World Classics Collection, kolekcja gier Kunio-kun, na PS4, Xbox One i Switcha 20 grudnia, a później na Steama

34. Ujawniono, że grywalną postacią w Soul Calibur VI będzie YoRHa No. 2 Type B (2B) z NieR: Automata

35. Trailery gry Super Dragon Ball Heroes: World Mission, która w 2019 roku wyjdzie na Switcha

36. Najnowszy trailer gry Ace Combat 7: Skies Unknown. Bandai Namco Entertainment wyda grę 18 stycznia 2019 (17 stycznia w Japonii) na PS4 (z obsługą PS VR) i Xbox One, a 1 lutego 2019 na Steama. Gra została pierwotnie zaplanowana na 2017 rok, ale została opóźniona do 2018 roku przed ostatnim opóźnieniem do 2019 roku. Gra będzie miała przepustkę sezonową obejmującą trzy misje, trzy samoloty i tryb odtwarzacza muzyki

CIEKAWOSTKI

1. Organizatorzy wydarzenia Machi Asobi ujawnili, że od 21. eventu przyszło ponad milion wszystkich uczestników od wydarzeń rozpoczętych w 2009 roku. 21. impreza odbyła się w Tokushimie od 22 września do 8 października. Studio animacji ufotable (The Garden of Sinners, Fate / Zero, Katsugeki: Touken Ranbu) założyło wydarzenie w 2009 roku. Wydarzenie nie odbywa się w jednym miejscu, a zamiast tego odbywa się w uczestniczących sklepach i innych miejscach w Tokushimie w ciągu dni, z udziałem gości z branży. W ostatnich latach impreza odbywa się dwa razy w roku wiosną i jesienią. Poprzednie wydarzenie odbyło się 4-6 maja

2. Klip ze spektaklu Kurenai Enishi (szóstego z serii Tsukiuta, który odbywa się 18 października-4 listopada w Shingawa Prince Stellar Ball w Tokio). CYBER-DIVE-CONNECTION, siódmy spektakl, odbędzie się w Hulic Hall w Tokio 5-9 grudnia, a następnie w Mielparque Hall w Osace 13-16 grudnia. Zarówno w szóstym, jak i siódmym grają członkowie Six Gravity i grupa Procellarum

3. Musical Hakuōki Shitan Kazama Chikage-hen, z serii Hakuoki, odbędzie się w kwietniu w Tokio i Kansai. Historia z gry i adaptacji anime skupiają się wokół historycznej grupy samurajów Shinsengumi w Kioto w XIX wieku. Pierwsza obsada

4. Kirin Beverage nigdy nie unikał mieszania napojów z popkulturą, chociaż nie każda próba stała się hitem. Najnowsza reklama anime skupia się na piłce nożnej, a konkretnie na roli firmy jako oficjalnego sponsora Japońskiego Związku Piłki Nożnej i Kirin Challenge Cup 2018. Browar Kirin sponsorował puchar Kirin od 1978 roku, a w tym roku obchodzi 40. rocznicę powstania firmy jako sponsora. Reklama rozpoczyna się od ukazania Shinjiego Kagawy, gdy strzela gola, gdy dziecko ogląda telewizję. Nowa animowana reklama koncentruje się na temacie "sukcesji", ponieważ emocje ze sportu przekazywane są z rodzica na dziecko. "Samurajowie" (dla niewtajemniczonych to coś jak u nas "Biało-Czerwoni") odniosła zwycięstwo w meczu z Panamą w meczu o Puchar Kirin, który odbył się 13 października. Zespół stawił czoło Urugwajowi, 16 października, wygrywając 4-3 (szacun). Następny mecz Samurajowie zagrają z Wenezuelą 16 listopada, a następnie 20 listopada z Kirgistanem. W linku są też ujęcia z powyższych meczy

5. Zdjęcia i opinia na temat modeli do składania z serii Voltron

6. Na początku tego roku makaron błyskawiczny Nissin's Chicken Ramen został poddany demonicznej metamorfozie w reklamie pełnej okultystycznych obrazów i odrobiny inspiracji od Devilmana Go Nagaia. Reklama pokazuje, że zwykle urocza maskotka kurczaka Hiyoko-chan wykonuje demoniczny rytuał "Akuma no Kimura", opisywany przez personel jako reprezentacja nienasyconego pożądania, które istnieje wraz z ludzkością. Hiyoko zmienia się w znacznie bardziej przerażającego kurczaka, ale nowa reklama wydana idzie o krok dalej. Po jego schwytaniu naukowcy próbują pozbyć się Hiyoko z jego piekielnych mocy, ale, biorąc przykład z Dragon Ball, obaj wrogowie mają trudności z wywalczeniem ataku na siebie nawzajem. Siły Hiyoko nie zostały jeszcze w pełni zrealizowane, a jego poprzednia transformacja nie jest nawet jego ostateczną formą. Co dzieje się z demonicznym Hiyoko, gdy dodaje do mieszanki kukurydzę i masło? AKUMA NO BUTTERCORN! Możecie dowiedzieć się więcej o demonicznej formie Hiyoko-chan na jego oficjalnej stronie internetowej lub wypróbować Buttercorn Chicken Ramen

7. Współpraca pomiędzy Love Live! Sunshine!! i grą Sakura Wars rozpoczyna się 27 października do 9 grudnia, oferując szeroki asortyment towarów i artykułów kawiarnianych. Hanamaru Kunikida jest tym razem dziewczyną z plakatu, a ona popisuje się swoim mundurem Flower Division i własnym Koubu. Łapacze UFO w 187 centrach rozrywki Sega i AG Square w Japonii będą przechowywać 11 rodzajów przezroczystych plików do sprzedaży od 27 października do 16 listopada, a następnie przełączyć się na dziewięć różnych rodzajów taśm gumowych od 17 listopada do 9 grudnia. Przedmioty będą również dostępne za pośrednictwem loterii w ramach kampanii retweet. Kupując te przedmioty, otrzymasz punkty za inne nagrody, takie jak pluszowy Mega Jumbo Nesoberi z Sakura Wars-collab Hanamaru (dostępny przez dowolną loterię za dwa punkty lub zakup za 30 punktów), ikony na Twitterze i plakaty w rozmiarze B1. Łapacze UFO będą również oferować ekskluzywne nagrody. W pierwszej połowie współpracy będą oferować dziewięć typów mini-pasków na poduszki, 10 rodzajów kubków i jedną dużą poduszkę z Hanamaru. W drugiej połowie zobaczymy szalik z Hanamaru i dziewięć rodzajów pasków akrylowych jako nagrody. Uczestniczące lokalizacje rozdadzą także bezpłatne pocztówki dla uczestników. Kawiarnia Sega Collabo Akihabara 3 uruchomi tematyczne menu współpracy Love Live! Sunshine!! i gry Sakura Wars. Będzie 10 rodzajów napojów, trzy rodzaje parfait i dwa produkty spożywcze: omlet i kanapka w stylu Hanamaru i jej Koubu. Wszystkie przedmioty będą dostarczane z podstawkami. Sakura Wars nie jest jedyną nadchodzącą współpracą z dziewczynami z Love Live! Sunshine!!: w dniach 10-11 listopada Aqours współpracuje z imprezą Yosakoi Tokaido w rodzinnym mieście Numazu. Wydarzenie będzie zawierało taniec yosakoi w ich utworze "My Mai Tonight"

8. Ostatni strzał wystrzelony przez Gundam RX-78-2 na końcu Mobile Suit Gundam jest na zawsze upamiętniony jako drukowany drzeworyt z limitowanej edycji (ukiyo-e). Ten wydruk, stworzony przez tradycyjnego japońskiego rzemieślnika sztuki, odtwarza The Dragon of Smoke Escaping From Mount Fuji Hokusaia. Oryginał Hokusai był od dawna uważany za zniszczonego podczas nalotu podczas II wojny światowej i był jednym z jego ostatnich dzieł przed śmiercią. Podobieństwa między dziełem mistrza artysty a historią przedstawioną w rekreacji Gundam pasują. Wydruki są dostępne w przedsprzedaży od Premium Bandai do 18 listopada za 480 dolarów. Obraz został namalowany przez Kena Shiozakiego, który wcześniej zmieszał pop-kulturę i tradycyjną sztukę na potrzeby serii obrazów Star Wars, Devilman i Spider-Man ukiyo-e. Tradycyjny rzemieślnik Kazuo Watanabe wyrzeźbił drewno i żywy narodowy skarb Iwano Ichibee (dziewiąte pokolenie) tworząc papier washi (japoński) do wydruków. Tradycyjna sztuka Japonii znajduje inspirację w popularnych seriach anime, a nawet Rem z Re: Zero została przetransportowana 400 lat w przeszłość dla ukiyo-e, a postacie z One Piece są powracającym tematem dla sztuki ukiyo-e. Rzemieślnik stworzył również odbitki z Ghost in the Shell, Lupin III, seiyu Sumire Uesaki, Eureka Seven, Leiji Matsumoto, Dragon Ball i Momoiro Clover Z

9. Firma reklamowa Dentsu ogłosiła, że utworzyła nową międzygrupową organizację Dentsu Japanimation Studio (DJS), która będzie współpracować z dziewięcioma studiami animacyjnymi i koordynować je w celu zwiększenia atrakcyjności towarów i usług za pomocą oryginalnych treści wideo. Nowa grupa będzie koordynować z Sunrise, Bandai Namco Pictures, Production I.G, MAPPA, Pierrot, Studio Colorido, David Production, LIDEN FILMS i The Answer Studio Co., Ltd. Grupa będzie dążyć do tworzenia animacji promocyjnych i ułatwić specjalistom w firmie koordynowanie i gromadzenie wiedzy. W ogłoszeniu zauważono, że zamówienia od zagranicznych firm na wykorzystanie japońskiej animacji w celach marketingowych wzrosły w ostatnich latach

10. Cóż, to stereotyp, prawda? Wiele starszych ludzi jest niskich. Nie tak niscy, jak w anime i mandze - to zwykle przesada dla efektu komediowego. Podczas gdy Japończycy są nadal uważani za średnio niższych niż ludzie w większości krajów zachodnich, różnica ta znacząco się zmniejszyła w ostatnich latach, wynika z badań. Jest tak dlatego, że japońska dieta znacznie się zmieniła: począwszy od okresu powojennego, "yoshoku", lub japońskich produktów żywnościowych o wpływie zachodnim (pomyśl ryżu curry, omurice, korokke, gulaszach, castellach, stekach z Hamburga, spaghetti w stylu japońskim i tym podobne) stały się znacznie tańsze i bardziej dostępne dla ludzi. Inne zachodnie potrawy, takie jak hamburgery i smażony kurczak również zaczęły docierać do Japonii. W rezultacie więcej osób spożywało mięso i produkty mleczne od najmłodszych lat, a ludzie stali się wyżsi. Ale ta zmiana spowodowała znaczną zmianę pokoleniową. Dzisiaj, młodsi Japończycy powyżej sześciu stóp wzrostu nie są zbyt rzadcy. Według Ministerstwa Edukacji, w drugiej połowie XX wieku wzrost przeciętnych 11-latków w Japonii wzrósł o ponad 5,5 cala! (a dziewczyny urosły jeszcze bardziej!) Podobny wzrost zaobserwowano również u dorosłych. W związku z tym starsi ludzie po prostu wydają się znacznie niżsi w porównaniu. Szczególnie jeśli dorastali podczas wojny. Niedożywienie w dzieciństwie wpływa na wzrost każdego, to tylko biologia. Tak jak powiedziałem, starzy ludzie w ogóle mogą być niżsi. Czas kompresuje nas wszystkich - większość z nas traci około cala między 30 a 70 rokiem życia, a jeszcze później. Starsi zazwyczaj tracą masę mięśniową i zyskują tłuszcz; stawy ulegają zużyciu, a osteoporoza - przewlekła niska gęstość kości - powoduje skondensowanie kręgosłupa. Podczas gdy każdy może dostać osteoporozę, kobiety są szczególnie wrażliwe: stereotyp "małej starości" ma swoje korzenie w tym. Osteoporoza szyi i kręgosłupa może również powodować pochyloną postawę, a nawet garb. Znalazłem sprzeczne informacje, czy w Japonii osteoporoza jest gorsza niż na zachodzie. Bez względu na to, jest to bardzo rozpowszechniony i niedostatecznie traktowany problem prawie wszędzie. Jednakże, pomimo tradycyjnej japońskiej diety, która jest znacznie uboższa w wapń (pochodząca głównie z wodorostów, soi i miękkich jadalnych kości z małych ryb), urazy stawu biodrowego wśród starszych Japończyków są znacznie niższe niż na Zachodzie. Uważa się, że bardziej aktywny tryb życia, szczególnie na wsi, powoduje lepsze mięśnie u osób starszych. Połączenie skurczu ze starzeniem się i osteoporozy oraz ta (dosłowna) przepaść pokoleniowa mogą pomóc wyjaśnić, dlaczego widzisz przesadne, stereotypowe opisy tego w anime i mandze

11. Limitowane gry wideo i zestawy anime często pakują bonusowe gadżety. Może T-shirt, pluszowa zabawka, breloczek, lub ostatnio "moneta wyzwania" mogą być włączone. Rzadko widzisz coś, co odtwarza element z gry na dużą skalę. Wejdź do Devil May Cry 5, w którym trzech bohaterów wyposażonych jest w kilka poważnych narzędzi do walki z demonami, potworami i tym, co terroryzuje teren. Kurtki są po prostu świetne, programiści nie mogli pomóc, ale odtworzyć je dla najdroższej wersji gry. Japońskie wersje gry są dostępne w przedsprzedaży w Japonii do 19 listopada, a gracze mogą wybrać idealną replikę strojów Dante, Nero lub V w ramach "Ultra Limited Edition". Ultra Limited Edition kosztuje 5300 dolarów za kurtkę V, 6650 za kurtkę Nero i 8000 za kurtkę Dante. Jeśli chcesz mieć coś fajnego do noszenia, aby pokazać swoją miłość do Devil May Cry, ale nie chcesz zrzucić pięciu wielkich, istnieje limitowana edycja e-CAPCOM za 105 dolarów i jest wyposażona w haftowaną koszulę roboczą. CAPCOM wyda Devil May Cry 5 8 marca 2019 na PS4, Xbox One i PC

12. Godzilla ma całkiem niezły miesiąc. Król kaiju zamyka swoją trylogię filmową w anime, został uwieczniony jako konstelacja NASA, a wcześniej tego lata terroryzował graczy w VR. Ta ostatnia fala wydarzeń z Godzilli jest imponująca, ale wciąż nie jest zgodna z potworną rywalizacją potwora z Neon Genesis Evangelion. Godzilla i Unit-01 pierwszy raz spotkały się jako żart prima aprilis dwa lata temu. Pomysł zrodził się z filmu Shin Godzilla i wspólnego reżysera serii anime: Hideaki Anno. Pomysł był zbyt dobry, by odejść jako prosty żart, a w ciągu ostatnich dwóch lat zrodził przeróżne koncerty, postaci, towary i dzieła sztuki, które do tej pory zdawały się kulminować. Godzilla i Unit-01 zmierzą się podczas wspólnych atrakcji w parku rozrywki Universal Studios w Osace w przyszłym roku. Plakat. Dokładna forma przyciągania jest nadal zamknięta, ale gigantyczna konfrontacja pary rozpocznie się 31 maja 2019 r. i potrwa do 25 sierpnia 2019 r. jako część corocznych atrakcji "Cool Japan". Universal Studios Japan w przeszłości organizowało przejażdżki związane z Evangelionem i Godzillą. Zarówno Shin Godzilla, jak i Unit-01 pojawiły się na osobnych trasach w zeszłym roku

13. Taneczna grupa wokalna ARP wkrótce będzie gwiazdą ich własnego anime w przyszłym roku i wzbudza zainteresowanie teledyskami i zakulisowymi spojrzeniami na ich proces nagrywania. Połów ARP nie jest prawdziwy, przynajmniej nie w tradycyjnym sensie. Wszyscy czterej członkowie są tworzeni przez AR, a każdy, kto znajduje się za ruchami poszczególnych postaci, jest nieznany. Grupa wyda nowy album 19 grudnia i promuje nowy rodzaj koncertu dla fanów. Aplikacja mobilna Hikari TV - VF działa w połączeniu z czterema akrylowymi znacznikami AR, aby zapewnić intymne wykonanie utworu grupy "Paradise". Akrylowe stojaki AR będą sprzedawane na żywo podczas koncertu ARP REWIND IV w DMM VR Theater w dniach 27-29 października i 3-4 listopada. Demonstracja zostanie pokazana na imprezie Animate Girls Fest w dniach 10-11 listopada, gdzie zostaną ogłoszone nowe informacje na temat adaptacji anime grupy. ARP (skrót od Artists Republic Production) to taneczna grupa wokalna, która wykonuje występy na żywo - śpiewając, tańcząc i interaktywnie rozmawiając z publicznością - w czasie rzeczywistym za pomocą najnowszej technologii rozszerzonej rzeczywistości. Grupa jest prowadzona przez Shinjiego, blondyna idola czwórki. Grupę uzupełnia Leon, który specjalizuje się w tańcu oraz duet Daiya i Rage

14. Podczas C3 AFA Singapore (30 listopada-2 grudnia) pojawi się Eri Sasaki (ED Bakumatsu, OP Plastic Memories, ED Yurucamp). Odbędzie się także talk stage event franczyzy Shōjo Kageki Revue Starlight

15. Istnieje długo trwający argument fanów na temat prawidłowego sposobu oglądania The Melancholy of Haruhi Suzumiya. Kiedy pierwszy sezon anime miał swoją premierę w telewizji, epizody nie były pokazywane w porządku chronologicznym. Anime zostało następnie wydane na płytach, ale sekwencje zostały uporządkowane. Oryginalna kolejność odcinków dodała element tajemnicy do serii, która zawiera już ESPers, podróżników w czasie i kosmitów. Biorąc pod uwagę nadprzyrodzone wydarzenia, które mają miejsce w lewo i w prawo, istnieje argument, że porządek odcinka jest bardziej "poprawny". Plakat na tablicy informacyjnej Science 4chana postawił w 2011 r. proste pytanie: "w którą stronę jest najskuteczniejszy sposób na obejrzenie każdej możliwej kolejności 14 odcinków The Melancholy of Haruhi Suzumiya?" Nikt nie spodziewał się, że odpowiedź znajdzie zastosowanie w prawdziwym życiu poza fandomem anime, a tym bardziej pomóc w rozwiązaniu zagadki, która jest zagmatwana przez matematyków przez ostatnie 25 lat. Informatyk i matematyk Robin Houston odkrył pytanie na stronie wikia Matematyki i Nauki i napisał o tym. Anonimowy plakat 4chan zaproponował rozwiązanie tego problemu i nieumyślnie pomógł rozwiązać część równania matematycznego skupiającego się na superpermutacjach. Pod względem anime permutacją może być jakaś kolejna kolejność odcinków. Transmisja telewizyjna Haruhi Suzumiya jest jedną permutacją, podczas gdy kolejność emisji płytowa byłaby kolejną permutacją. W tym przypadku superpermutacja oglądałaby każdą pojedynczą permutację The Melancholy of Haruhi Suzumiya za jednym zamachem. W ciągu ostatnich 25 lat umysły nie znalazły jeszcze wzoru na obliczenie najkrótszej supermutacji, ale problem Haruhi pomógł w tych poszukiwaniach. Greg Egan, pisarz science fiction, również dokonał przełomu na początku tego miesiąca, zastanawiając się, jak znaleźć największą możliwą superpermutację. Profesjonalni matematycy dwukrotnie sprawdzili pracę anonimowego plakatu i to się sprawdza. Jay Pantone z Uniwersytetu Marquette zaproponował przepisanie odpowiedzi dla innych matematyków. Formuła superpermutacji jeszcze się nie zakończyła, ale dzięki przełomom anonimowego plakatu Haruhi i Egana, matematycy są o wiele bliżsi ich wyważenia. The Verge poprosił Patone, by obliczyła najkrótszą możliwą superpermutację The Melancholy of Haruhi Suzumiya, a wynik rywali Yuki w The Endless Eight. Widz musiałby oglądać co najmniej 93 834 313 611 epizodów, aby wykonać zadanie

16. Kiedy Mutta i Hibito nie wspierają Igrzysk Olimpijskich w 2020 roku z JAXA, lubią relaksować się w leczniczej kąpieli w Kōenji. Kąpiel publiczna w Kosugiyu znajduje się na oddziale w Suginami w Tokio i jest znana z tego, że jest tradycyjna. Goście mogą wybrać różne opcje kąpieli i zrelaksować się podczas oglądania malowideł ściennych na Górze Fuji. Tylko przez trzy dni Kosugiyu stanie się "Space Brother's Bath". Cztery pokoje kąpielowe oferują nowe opcje inspirowane mangą Chūyi Koyamy. "Galaretowa kąpiel przyprawowa" sprawi, że kąpiący się pocą się w tradycyjnej chińskiej wannie leczniczej. "Rosyjska kąpiel drobna" to łaźnia z zimną wodą i "kąpiel Mutta" i jest to kąpiel mleczna, w której przebywają przyjaciele z gumowymi kaczkami, aby utrzymać towarzystwo kąpiących się. Wreszcie "Deep Ocean Water Bath" pozwoli odwiedzającym poczuć się jak w treningu NEEMO. NEEMO (NASA's Extreme Environment Mission Operations) to misja, którą astronauci i inżynierowie podejmują na podwodnej stacji badawczej NASA Aquarius. W poczekalni Kosugiyu będzie dostępna manga Space Brothers do przeglądania i zakupu towarów. Końcowy dzień współpracy w dniu 28 października będzie obejmował sesję czytania mangi. Manga Space Brothers została wydana w magazynie w 2008 roku, a 34. tom ukazał się 23 października w japońskiej wersji standardowej i limitowanej. Koyama powiedział fanom w grudniu zeszłego roku, że seria jest "na ostatnim zrywie"

17. Obsada spektaklu Tainai Katsugeki Hataraku Saibō (Internal Action Play Cells at Work)(16-25 listopada w Theatre 1010 w Tokio)

18. Gry karciane Yu-Gi-Oh! i Pokémon mają poważnych kolekcjonerów po ultra-rzadkich kartach. Wiele z tych gorących towarów to nagrody mistrzowskie. Weźmy na przykład wersję karty Blues-Eyes White Dragon. Tylko jedna na całym świecie istnieje i została wystawiona na sprzedaż w sklepie karcianym w Akihabara w tym roku za 45 mln jenów (400 000 dolarów). Jedna z 20-letnich kolekcjonerek w Kioto pomyślała, że trafiła w dziesiątkę, gdy Lorelei, Symphonic Arsenal Yu-Gi-Oh! karta pojawiła się na stronie aukcyjnej. Na świecie istnieje tylko sześć kart i rozdano je zwycięzcom w 2008 roku podczas Yu-Gi-Oh! Mistrzostw Świata w Niemczech. Sprzedający poprosił o 400 000 jenów (3600 dolarów), a kolekcjoner zgodził się, czekając na swój nowy rzadki przedmiot. Ale kiedy przybyła karta, nie wyglądało to jak prawdziwy artykuł. Wystąpiły rozbieżności w kolorach, tło holograficzne było inne, a część tekstu nie pasowała. Kolekcjoner zawiadomił władze, które wyśledziły 29-letniego sprzedawcę Shunkiego Iwasakiego. Policja z prefektury Kioto aresztowała Iwasakiego, samozatrudnionego, mieszkającego w Kitakarasuyamie na oddziale w Setagaya w Tokio, w związku z podejrzeniem oszustwa i łamaniem japońskich przepisów dotyczących znaków towarowych. Według władz, Iwasaki sprzedał fałszywą kartę na stronie aukcyjnej około 14 lutego. Iwasaki przyznał się, że sprzedał tę kartę, chociaż podejrzewał, że mogła być fałszywa. Podobno przyznał się do zarzutów i powiedział: "Nie ma błędu" w odniesieniu do jego działań

20. Plakat i obsada spektaklu Kigeki Osomatsu-san (Comedy Mr. Osomatsu), trzeciego z serii Mr. Osomatsu (15-20 listopada w Nippon Seinenkan Hall w Tokio i 23-25 listopada w Kyoto Gekijō w Kioto). Pierwszy spektakl odbywał się od września do października 2016 r., a drugi od lutego do marca 2018 r. Nowy film anime z serii Mr. Osomatsu, Osomatsu-san The Movie (Eiga Osomatsu-san), wyjdzie wiosną w Japonii

21. Reklama i obsada spektakli Pet. Pierwszy, Pet: Kowareta Suisō (The Broken Water Tank), odbędzie się w Tokio w dniach 5-9 grudnia. W 2019 r. wyjdzie drugi Pet: Niji no Aru Basho (The Place Where the Rainbow Is). Anime wyjdzie w 2019 r. Historia obraca się wokół ludzi, którzy posiadają umiejętność infiltracji ludzkich umysłów i manipulowania wspomnieniami. Ich moce zostały wykorzystane w podziemnym świecie do ukrywania incydentów, zabójstw i innych czynów. Te moce mogą nie tylko niszczyć duchy innych ludzi, ale także niszczyć serca użytkowników w tym samym czasie. Użytkownicy musieli chronić swoje kruche i niepewne serca, jakby były powiązane ze sobą. Nazywani są "pet" ze strachu i nienawiści

22. W rozwijającym się przemyśle anime, miasto Sōka w prefekturze Saitama ma nadzieję przyciągnąć odwiedzających opowieścią, która łączy nadzieje i marzenia. Kimi no Matsu Basho e (To the Place Where You Wait) przedstawia postać Sōty, człowieka, który urodził się w Sōce, ale do niedawna pracował i mieszkał w Tokio. Jest zaręczony z Miki i postanawia wrócić do Sōki, by poszukać nowego domu, w którym będą mieszkać razem. Podczas House Hunting (specjał ze stycznia 2006) napotyka tajemniczego ptaka i zaczyna go ścigać. Potem spotyka kobietę o imieniu Akiko. Zwiastun anime wyemitowany na wschodnim wyjściu stacji kolejowej Sōka. Pełne anime wyjdzie na obchodach 60-lecia miasta Sōka 11 listopada. Animacja będzie również dostępna na YouTube w tym samym czasie. W anime gra Junya Enoki jako Sōta, Ai Kakuma jako Miki, a także rodowita Sōka Youko Honna jako Akiko. Dodatkowo Izumi Sawada gra matkę Sōty Yūko. Piosenka "Kokoro ga Kaeru Basho" została wykonana przez wokalistę Hanako Oku. Mitsuki Kokose odpowiada za oryginalne dzieło i pisze scenariusz. Miasto Sōka może poszczycić się szóstą największą populacją w prefekturze Saitama, ale ma zaledwie 60 lat. Dopiero w Japonii ustalono system miejski w 1958 roku, który oficjalnie stał się miastem Sōka. Anime jest jednym z kilku turystycznych anime, przy którym pomaga Pony Canyon. Firma podpisała umowę na stworzenie czterech reklam dla prefektury Gunma w mieście Kiryū i prefektury Tochigi w Ashikaga do połowy marca. Pony Canyon wyprodukował w tym roku zarówno anime dla miasta Ōgaki w Gifu. Drugie anime Ōgaki miało swoją premierę 5 października

23. Męski klub "TOPDANDY" w Kabukicho oferuje cosplayowe wydarzenie tylko na jedną noc i jest promowany jako pierwszy w branży. 18 listopada kobiety mogą pojawić się z kostiumami i spędzić popołudnie z przystojnymi facetami klubu. Zdjęcia. Napoje bezalkoholowe będą pod ręką, aby goście mogli napić się podczas robienia zdjęć na tle wspaniałych klubów. Oczywiście gospodarze też tam będą i może zachęcą gości, aby wrócili później i zostawili trochę gotówki. Opłata za wstęp na imprezę obejmuje 6-kilometrową wieżę szampańską, która zazwyczaj jest znacznie wyższa niż typowy przedział cenowy dla odwiedzających. Przystojny personel będzie pod ręką na zdjęciach i weźmie udział w konferencji, podczas gdy cztery kobiety-DJ-ki dobierają muzykę. Odwiedzający mogą również poprosić o usłyszenie swoich ulubionych piosenek. Opłata za wstęp wynosi 5 000 jenów (45 dolarów) i obejmuje nieograniczoną liczbę napojów bezalkoholowych. Klub nie sprzeda alkoholu na imprezie, ponieważ jest otwarty dla wszystkich grup wiekowych. Imponująca wieża z szampanem będzie płynąć z substytutem bezalkoholowym .Impreza to wyłącznie kobiece cosplayery, jednak męscy fotografowie mogą robić zdjęcia. Topdandy promuje wydarzenie z udziałem cosplayowych ambasadorów, Acho i Tono, dwóch cosplayerów płci żeńskiej, które zdecydowały się grać jako męscy gospodarze. Gospodarze cosplayów nie są najbardziej niezwykłym połączeniem pochodzącym z branży. Puchar Noodle stworzył swoich gospodarzy opartych na smakach Tom Yum Cun, Singaporean Laksa i Black Pepper Crab

24. Czy potrafisz zrobić seksowną ścianę? Być może w scenariuszu kabe-don można uważać ścianę za nieco seksowną, ale bardziej chodzi o bolesną sytuację jednej postaci, która blokuje drugą osobę w intymnej konfrontacji. Ściana jest tam, oczywiście, ale nie jest celem. Niezrażone, produkty do pielęgnacji włosów Gatsby podjęły się przekształcenia yōkaia Nurikabe z GeGeGe no Kitarō w bardziej przystojną wersję. Nurikabe jest dosłownie ścianą, a jego głównym zadaniem w serii jest służyć jako tarcza dla Kitarō i jego przyjaciół, jeśli sytuacja stanie się owłosiona. Gatsby przekształcił Nurikabe w mangi współpracy na swojej stronie internetowej. Nowy Nurikabe jest bardziej atrakcyjny dzięki zastosowaniu Gatsby Perfect Skin Lotion. Nowy i udoskonalony Nurikabe pojawia się w trzech różnych historiach, w których odnajduje miłość, bierze udział w scenariuszu kabe-don i ratuje świat przed zbliżającym się meteorytem. Anime wyszło w kwietniu (ma mieć 50+ odcinków), tytuł ma już 50 lat

25. Obsada spektaklu Yume Ōkoku to Nemureru 100-Nin no Ōji-sama On Stage (Side Kiel 31 stycznia-3 lutego w Theater 1010 w Tokio i Side Avi 7-11 lutego w Shinagawa Prince Hotel Stellar Ball w Tokio), drugiej adaptacji mobilnej gry Yume Ōkoku to Nemureru 100-Nin no Ōji-sama (100 Sleeping Princes and the Kingdom of Dreams). Pierwszy Butai Yume Ōkoku to Nemureru 100-Nin no Ōji-sama Prince Theater, odbywał się 21-25 lipca w AiiA 2.5 Theatre w Tokio. Spektakl otrzyma Blu-ray i DVD 26 stycznia

26. W grudniowym wydaniu magazynu Kodansha z 26 października z magazynem modowym dla kobiet pojawił się zestaw kart tarota Card Captor Sakura. Wróżkbitka Ivy Akane, która jest także fanką Card Captor Sakura, nadzorowała losy 14-kartowego zestawu. Karty tarota świętują otwarcie wystawy "Cardcaptor Exhibition - The Enchanted Museum", która odbywa się w Mori Arts Center Gallery w Tokio od 28 października do 3 stycznia. Wystawa obejmuje wystawy dzieł sztuki, jedzenie, współpracę papierniczą, gigantycznego Kero, kostiumy i ekskluzywne gadżety

27. Wielu idoli, seiyu i grup muzycznych w Japonii mają specjalne wydarzenia tylko dla swoich oficjalnych członków fanklubu. Seiyu Emi Nitta nie jest inna. W Halloween postanowiła potraktować swoich fanów na imprezę o tematyce Halloween w hotelu Best Western Rembrandt Hotel Kagoshima w Kagoshimie. Spotkanie "EmiRing ◎ Fan Meeting 2018 ~ Songs & Story ~" odbyło się 28 października, w tym samym dniu odbyły się 2 identyczne sesje. Każda sesja zawierała posiłek, a główne wydarzenia obejmowały imprezę Halloween, talk show i mini koncert. Gościem muzycznym była Mitsuhisa Sakamoto. Plakat. Impreza dla fanklubów kosztowała 151 dolarów za miejsce S i 133 dolary za miejsce A. Plany pokoi hotelowych były również dostępne za dodatkową opłatą 266 dolarów. Uczestnicy otrzymali ekskluzywne bonusy, a osoby korzystające z planu hotelowego otrzymali również specjalne bonusy. Fani, którzy właśnie dowiedzieli się o tym wydarzeniu, mają pecha, ponieważ wyniki drugiej i ostatniej loterii zostały ogłoszone 17 października. Niektórzy komentatorzy internetowi uważają, że wydarzenie było drogie. Mimo to, dla lojalnych fanów, którzy mogą postawić cenę na szansę na ekskluzywną przygodę ze swoją ulubioną gwiazdą? Znane role Nitty: Tokoha Anjou w Cardfight!! Vanguard G, Honoka Kousaka w Love Live! School Idol Project, Saeko Fukazawa w Yamada-kun to 7-nin no Majo, Akari Koumoto w Jitsu wa Watashi wa, Sweet-P w Caligula

28. Kitan Club, producent zabawek w kapsułkach, znany z popularnej serii zabawek na kubki Cup no Fuchiko, oferuje różne przedmioty z Pokémonów i tematyczne czapki dla kotów. Te dwa światy zderzyły się, gdy firma zaprezentowała niedawno nową linię kapeluszy Pokémon. Pierwsza seria inspirowana Pokemonami Kitan Club z serii "Neko no Kaburimono" (Cat Headgear) zawiera Pikachu, Eevee, Meowtha, Vulpixa, Jigglypuffa i Snorlaxa. Czapki pasują do kotów (lub innych małych zwierząt) o obwodzie głowy około 28-29 centymetrów. Ponieważ to wydanie jest wymienione jako "tom 1", firma prawdopodobnie ma jeszcze więcej nakryć głowy Pokémonów w pracach. Każda zabawka w kapsułce kosztuje 4 dolary, a nowe nagrody zadebiutują na maszynach w Japonii w połowie stycznia. Ponadto Kitan Club oferuje kompletne zestawy kapeluszy do zakupu online. Kitan Club wydał już kapelusze z postaciami Sesame Street, Kirby i Sanrio, a także inne projekty tematyczne

29. Park rozrywki Tokyo One Piece Tower przygotowuje się na zimę. Wydarzenie "One Piece Winter 2018-2019" będzie zawierało muzykę, taniec i elementy do rozwiązywania zagadek i będzie trwało od 23 listopada do 28 lutego. Podczas "Tongari Fes" odbędą się występy sceniczne w ograniczonym czasie. Takarush, firma, która specjalizuje się w wydarzeniach "Real Treasure Hunting", tworzy wydarzenie puzzle-solving "Missing Score―Kieta Gakufu o Sagase―" (Search for the Missing Music Score). Uczestnicy będą musieli użyć wskazówek, aby rozwiązać zagadki wewnątrz statku "Słomianych Kapeluszy" - Thousand Sunny. Inne ostatnie wydarzenia Tokyo One Piece Tower to nowe wciągające doświadczenie teatralne i letni festiwal. Zeszłoroczny "Tokyo Pirates Festival" obchodził 20-lecie One Piece'a. Park tematyczny wewnątrz Tokyo Tower został otwarty w 2015 roku, a w jego historii punktem orientacyjnym Tokio jest wyspa w kształcie trójkąta zwana "Tongari Jima" (Chestnut Island). Zdjęcia

30. Perkusista ONE OK ROCK Tomoya (31) przeprosił na oficjalnej stronie zespołu, aby zaadresować raport z cotygodniowego magazynu plotkarskiego. W raporcie napisano, że Tomoya miał nieprzyzwoity związek z dziewczyną 7 lat temu, kiedy miała 16 lat. Tomoya rozpoczął od przeproszenia dziewczyny, o której mowa. Powiedział, że był niedoświadczonym człowiekiem 7 lat temu, kiedy zdarzenie miało miejsce i że nie rozumiał sytuacji społecznych. Obiecał, że będzie ciężko pracował, aby nie zdradzić oczekiwań fanów zespołu. Czteroosobowy alternatywny zespół powstał w 2005 roku i wydał swój pierwszy singiel w 2007 roku. Zespół wykonał ending do filmu anime Harlock: Space Pirate, a także utwory tematyczne do wszystkich 3 filmów Live-Action Rurouni Kenshin

31. Figurka Megumi Kato z Saenai Heroine no Sodatekata, której cena to 133 dolary, pre-ordery do 3 stycznia, w sprzedaży w lipcu. W planach są też figurki Eriri Spencer Sawamury i Utahy Kasumigaoki

32. Sanseido New Modern Japanese Dictionary wydało szóstą edycję 16 października. Nazywając siebie "jedynym potrzebnym uczniom liceum", ta nowa edycja zawiera dziesiątki japońskich slangów, które po raz pierwszy znajdują się w standardowym słowniku. Słownik dodał ponad 1000 nowych haseł w sumie około 77.500 słów. Entuzjasta słownika i bloger Nagasawa napisał post na blogu podkreślający niektóre z najbardziej godnych uwagi dodatków. Oto kilka z nich

KRESKÓWKI

1. Zapowiedzi internetowej animacji Bee and PuppyCat: Lazy in Space. Frederator Studios jest współproducentem animowanej serii internetowej ze studiem anime Oriental Light and Magic (OLM). Seria ta będzie kontynuacją oryginalnej amerykańskiej animowanej serii Bee and PuppyCat, która zadebiutuje w 2019 roku na kanale Cartoon Hangover kanału VRV. Długość każdego odcinka wzrośnie do pół godziny w nowym sezonie. OLM był wcześniej związany z serią, ale produkcja animacji całkowicie przechodzi na studio anime w drugim sezonie. W projekcie uczestniczy także firma Sprite Animation Studios z Los Angeles, z siedzibą w Los Angeles. Twórca Bee and PuppyCat Natasha Allegri (Adventure Time, Over the Garden Wall, Cannon Busters) służy jako showrunner, a ona przeniosła się do Tokio, by pracować nad serią. Historia oryginalnej serii koncentruje się na młodej kobiecie, która stara się utrzymać pracę. Pewnego dnia, po utracie kolejnej nieudanej pracy, napotyka dziwne stworzenie PuppyCat. Przenosi ją do innego wymiaru i zaczynają razem pracować, aby pomóc Bee w spłacaniu czynszu. Oryginalna seria Bee and PuppyCat zadebiutowała w 2013 roku, a Allegri napisał scenariusze, a Larry Leichliter wyreżyserował. Koreańskie studio animacji Dongwoo Animation pierwotnie ożywiło serię, a OLM zaangażowało się później. OLM jest najlepiej znany z produkcji takich serii jak Pokemon, Yokai Watch, Future Card Buddyfight, Berserk 1997, BanG Dream!, Atom The Beginning, Inazuma Eleven, To Heart, Utawarerumono oraz filmu anime Miss Hokusai

2. Netflix zamawia 2 kolejne sezony serialu animowanego Rozczarowani

3. Scenarzysta Ricka i Morty'ego Mike McMahan przygotuje komediowy serial animowany Star Trek: Lower Deck. Będzie on opowiadać o pracownikach niższych rangą na najmniej istotnym statku floty gwiezdnej

FILM

1. W 2019 roku wyjdzie film anime Mystery of Kumamon. Plakat. Gubernator prefektury Kumamoto Ikuo Kabashima ogłosił anime na konferencji prasowej w styczniu, wraz z tym, że rząd prefektury Kumamoto umożliwi zagranicznym firmom korzystanie z maskotki Kumamon, z wyjątkiem przedsiębiorstw związanych z leśnictwem, rolnictwem i produktami morskimi

2. Najnowszy trailer filmu anime Anemone: Kōkyōshihen Eureka Seven Hi-Evolution (Anemone: Eureka Seven: Hi - Evolution)

3. Film anime Natsume Yujin-cho the Movie: Ephemeral Bond (Natsume Yūjin-Chō: Utsusemi ni Musubu) wyjdzie 6 grudnia w Hong Kongu

4. Film anime Pokémon the Movie: The Power of Us (Pocket Monster: Minna no Monogatari) wyjdzie 16 listopada w Lotte Cinema w Wietnamie. Trailer. W Japonii film wyszedł 13 lipca. Film będzie miał limitowaną kinową premierę przez Fathom Events w USA 24 listopada, 26 listopada, 28 listopada i 1 grudnia

5. Trailer i plakat filmu Live-Action Tora-san ~Boku ga Neko ni Natta Wake~, którego premiera 15 lutego. O fabule pisałem

6. Film My Hero Academia: Two Heroes jednak wyjdzie 31 października na Filipinach, zgodnie z wcześniejszą zapowiedzią. Pokaz fanowski filmu w SM Mall of Asia w Metro Manila odbył się 16 października, a film miał również "pokazy z wyprzedzeniem" w trzech kinach w Metro Manila, Cebu i Davao 20 października. Powstanie także amerykańska aktorska adaptacja My Hero Academia. Alex Garcia i Jay Ashenfelter nadzorują projekt Legendary Entertainment, a Ryōsuke Yoritomi, redaktor mangi, nadzoruje projekt dla Shueishy. TOHO będzie dystrybuować film w Japonii

7. Stowarzyszenie Krytyków Filmowych Los Angeles (LAFCA) ogłosiło, że przyzna nagrodę za osiągnięcia w karierze dla reżysera anime Hayao Miyazakiego. Doroczna kolacja organizacji odbędzie się w hotelu InterContinental w Century City w Kalifornii 12 stycznia. Prezydent LAFCA Claudia Puig wyjaśniła, ogłaszając ten zaszczyt: "Sposób, w jaki Miyazaki budzi podziw publiczności, jest niezrównany, szczególnie podziwiam jego samowystarczalne, zdeterminowane i odważne postacie kobiece, które nie potrzebują oszczędzania. jego filmowe podejście po prostu: "Każda kobieta jest tak samo zdolna do bycia bohaterem, jak każdy człowiek". Te słowa rezonują silniej niż kiedykolwiek w naszych obecnych czasach. "Miyazaki stał się sławny w latach 70. dzięki takim anime jak Lupin III, Future Boy Conan i Sherlock Hound. W 1979 roku wyreżyserował swój pierwszy film fabularny, Lupin III: The Castle of Cagliostro. Następnie w 1984 roku zaadaptował początek swojej mangi Nausicaa z Doliny Wiatru na film anime, zanim on i inny reżyser Isao Takahata założyli Studio Ghibli. Z Ghibli Miyazaki wyreżyserował filmy: Laputa: Podniebny Zamek, Mój Sąsiad Totoro, Podniebna Poczta Kiki, Szkarłatny Pilot, Księżniczka Mononoke, Spirited Away, Ruchomy Zamek Hauru, Ponyo, a ostatnio w 2013 roku Zrywa się wiatr. Był także współproducentem działań reżyserskich Takahaty i wyreżyserował mniejsze projekty, takie jak "film eksperymentalny" On Your Mark i Ghibli Museum Shorts, takie jak Mei and the Kitten Bus i Mr. Dough and the Egg Princess. Spirited Away, który wyszedł w 2001 roku, pozostaje najlepiej zarabiającym filmem w japońskim box office. Film zdobył Oscara w kategorii najlepszy film animowany w 2003 roku. Miyazaki ogłosił, że odszedł z reżyserii filmów fabularnych w 2013 roku, ale pracuje nad filmem pełnometrażowym Kimi-tachi wa Dō Ikiru ka, o którym producent Studio Ghibli, Toshio Suzuki, powiedział w sierpniu, że wyjdzie za 3 lub 4 lata. Miyazaki zadebiutował także w tym roku w Muzeum Ghibli animowanym filmem krótkometrażowym Kemushi no Boro (Boro the Caterpillar). W 2016 roku Miyazaki podjął się zadania stworzenia zespołu CGI w Laboratorium Sztucznej Inteligencji Dwango. Segment z dokumentu Never-Ending Man: Hayao Miyazaki pokazuje, że reżyser negatywnie reaguje na prezentację programu do sztucznej inteligencji. Program przyjmuje ludzki model, ale ignoruje standardowe ograniczenia, aby go poruszać, powodując jego wicie się po ziemi w nienaturalny sposób. Miyazaki był zbulwersowany i nazwał animację "obrazą samego życia" oszołomionemu personelowi. Minęło kilka lat i pomimo reakcji Miyazakiego, zespół kontynuował pracę nad technologią nazwaną ARTILIFE. Został on zaprezentowany 25 października, a personel nie wydaje się być przedmiotem krytyki sprzed kilku lat; Wykorzystują go nawet w ramach promocji. Konferencja Gier Dwango obiecuje pojawienie się Miyazakiego (choć niekoniecznie na żywo) i odsłonięcie technologii, której "nienawidził", zgodnie z opisem wydarzenia. Druga połowa streamu będzie zawierała nowe informacje na temat aplikacji niestandardowej Cast Dwango, programu AR, który pozwala użytkownikom zaprojektować własnego wirtualnego YouTubera i grę internetową Engage Princess. Wirtualny YouTuber Siro, prezes Chunsoft Koichi Nakamura oraz Shigetaka Kurita z Dwango będą gospodarzami pierwszej połowy prezentacji. Fani mogą zobaczyć film dokumentalny, który zapoczątkował wszystko, gdy GKids wyda Never-Ending Man: Hayao Miyazaki w ponad 500 kinach w USA 13 i 18 grudnia

8. Film anime Maquia wyjdzie na Bluray/DVD 5 lutego. Wydanie Deluxe Blu-ray ma zawierać bonusy, 80-stronicowy booklet, krótki scenariusze napisany przez Mari Okadę i artbox. Wersja deluxe jest dostępna od marca przez Right Stuf zamiast Shout! Factory. Film wyszedł w kinach w USA i Kanadzie z angielskimi napisami 20 lipca i angielskim dubbingiem w USA 21 września

9. Toei Animation, Sammy, Sola Entertainment i Marza Animation Planet ogłosiły w prasie w Tokio, że współpracują z chińską grupą Bona Film przy filmie animowanym CG, zatytułowanym The Monkey Prince. Familijny film animowany będzie wspólnym dziełem japońskich, chińskich i amerykańskich twórców, opartym na XVI-wiecznej chińskiej powieści Podróż na zachód, która zainspirowała wiele mang i anime, takich jak Dragon Ball. Projekt, którego celem jest globalny nacisk, ma na celu wykorzystanie siły nabywczej Japonii dzięki technologicznym mocom i potędze rynkowej Chin. Projektant gry Sonic the Hedgehog Naoto Oshima zapewnia fabułę i oryginalne projekty postaci. Reżyser amerykańskiego filmu animowanego CG Jimmy Neutron: Boy Genius John A. Davis, reżyseruje projekt. J. David Stem i David N. Weiss od Shreka 2 piszą scenariusz. Nowe studio animacji CG, Tenh Animation Magic, tworzy animację. Sola Digital Arts, Sammy i Sanzigen's Galaxy Graphics oraz Toei Animation wspólnie zainwestowali w budowę studia w październiku 2017 roku. Screen

10. Najnowsze trailery filmu anime Eiga Yōkai Watch: Forever Friends, który wyjdzie 14 grudnia

11. Lista animacji walczących o Oscara (wśród nich Mirai, The Laws of the Universe – Part I, Fireworks, Liz and the Blue Bird, MFKZ, Lu over the Wall, Maquia, The Night Is Short, Walk on Girl). Nominacje do Oscarów zostaną ogłoszone 22 stycznia. Laureatów poznamy 24 lutego. W 2016 r. zgłoszono 27 filmów. W 2017 r. zgłoszono 26 filmów, w tym In This Corner of the World, Mary and The Witch's Flower, Napping Princess, Kształt twojego głosu oraz Sword Art Online the Movie: Ordinal Scale. Żadne filmy anime nie otrzymały nominacji w 2017 roku, a Coco zdobyło Oscara

12. Ending i postacie z filmu anime Star Blazers: Space Battleship Yamato 2202, którego premiera 2 listopada

13. Zdjęcie Diego Bonety z planu filmu Monster Hunter. Tutaj zdjęcie Milli Jovovich

14. Film anime Dragon Ball Super: Broly wyjdzie w styczniu w Wielkiej Brytanii i Irlandii. Plakat i angielska strona filmu

15. Deadline podał, że Alexander Skarsgard (Big Little Lies, Bez słowa) dołącza do obsady filmu Warner Bros. i Legendary Entertainment Godzilla vs. Kong. Rola Skarsgårda nie została jeszcze ujawniona. Reszta obsady filmu to Julian Dennison (Deadpool 2), Brian Tyree Henry (Atlanta) i Demian Bichir (The Nun). The Hollywood Reporter wcześniej ujawnił, że Van Marten (Avengers: Wojna bez granic) i Ziyi Zhang (Przyczajony tygrys, ukryty smok) są częścią obsady. Legendary Entertainment założyło pokój scenarzysty pod kierownictwem Terry'ego Rossio (filmy Piraci z Karaibów), aby napisać scenariusz nowego filmu w marcu 2017 r. Inni scenarzyści zaangażowani w scenariusz to: Patrick McKay, JD Payne (Star Trek Beyond), Lindsey Beer, Cat Vasko, TS Nowlin (Maze Runner), Jack Paglen (Transcendencja) i J. Michael Straczynski (Babylon 5). Reżyseruje Adam Wingard. Godzilla vs. Kong jest planowany na 22 maja 2020 r. Jest to czwarta część cyklu o potworach powstająca dla studia Warner Bros. Szczegóły fabuły nie są na razie znane. Film anime Godzilla: King of the Monsters otrzyma wiosną 2019 powieść graficzną Godzilla: Aftershock. Arvid Nelson pisze powieść graficzną, a Drew Edward Johnson rysuje. Fabuła rozgrywa się po filmie Godzilla z 2014 roku i przedstawia postacie z nadchodzącego filmu. Genialna i oparta na działaniu Monarchy dr Emma Russell ściga się, aby powstrzymać zagrożenie, gdy pojawią się wskazówki, które ujawnią straszną tajemnicę - tragedię, apokaliptyczne proporcje z odległej przeszłości, która zmieniła bieg historii ludzkości, powraca, by raz jeszcze zagrozić. Mroczna postać prześladuje każdy ruch Emmy, podróżując po świecie, aby odkryć sekrety, podczas gdy Godzilla ściera się w starożytnej rywalizacji tak starej jak sama Ziemia. Los świata polega na równowadze w epickiej konfrontacji, której żaden fan Godzilli nie będzie chciał przegapić. Film został pierwotnie zaplanowany na 22 marca 2019 roku, ale obecnie ma wyjść 31 maja 2019 roku. Michael Dougherty (Krampus) reżyseruje sequel, po tym, jak napisał scenariusz wspólnie ze swoim współpracującym z Krampusem partnerem Zachem Shieldsem. Dougherty poprzednio poprowadził współpracujących scenarzystów, którzy zastanawiali się, jak zjednoczyć obecne projekty Godzilla i King Kong w ramach serii "MonsterVerse"

16. Ogłoszono, że w 3-częściowym filmowym projekcie Psycho-Pass SS, dokładnie w dwóch pierwszych filmach: Psycho-Pass Sinners of the System Case.1 Tsumi to Bachi (Crime and Punishment) i Psycho-Pass Sinners of the System Case.2 First Guardian, obsada i personel będzie ten sam, co w serii anime. Oba filmy są pokazywane w ramach festiwalu filmowego, który odbywa się od 25 października do 3 listopada. Japońska premiera filmów: Pierwszy film, Case.1 Tsumi do Bachi koncentruje się na Nobuchice Ginozie i Mice Shimotsuki i wyjdzie 25 stycznia. Drugi film Case.2 First Guardian skupia się na Tomomim Masaoce i Teppeiu Sugo i wyjdzie 15 lutego. Trzeci film, Psycho-Pass Sinners of the System Case.3 Onshū no Kanata ni ____ (In the Realm Beyond Is ____) wyjdzie 8 marca. Plakaty

17. Główna obsada filmu Live-Action 1/100,000, który wyjdzie w 2019 r. Zdjęcia rozpoczęły się w tym miesiącu. 1 / 100,000 to spinoff mangi Akai Ito, skupiający się na postaciach Rino Sakuragi i Rena Kiritani. Rino była w gronie przyjaciół ze swoim ukochanym Kiritanim od gimnazjum. Rino nigdy nie czuła się dobrze ze sobą i jest bardzo nieśmiała, jeśli chodzi o rozmowy z popularnym Kiritanim

18. Trailer i grafika drugiego filmu anime Peacemaker Kurogane: Friend (Peacemaker Kurogane: Yūmei), którego premiera 17 listopada. Pierwszy film, Peacemaker Kurogane: Belief (Peacemaker Kurogane: Omō-michi), wyszedł 2 czerwca

19. Reklama filmu Live-Action Uirabu. -Uiuishii Koi no Ohanashi- (Uirabu.: Story of Innocent Love), którego premiera 9 listopada. O fabule pisałem

20. Reżyser anime Masaaki Yuasa (The Night is Short Walk On, Girl, Lu over the wall, DEVILMAN crybaby) ogłosił film anime Kimi to, Nami ni Noretara. Screen. Oryginalna historia to prosta komedia romantyczna młodej kobiety, która uwielbia surfować, a strażakiem. Yuasa powiedział, że film będzie miał wiele ekscytujących scen z kontrastującymi elementami wody i ognia. Dystrybutor TOHO przedstawił oficjalne streszczenie: Po wejściu na uniwersytet Hinako przenosi się do nadmorskiego miasteczka. Uwielbia surfować, a kiedy jest na falach, jest nieustraszona, ale wciąż czuje się niepewna co do swojej przyszłości. Kiedy ogień sieje spustoszenie w mieście, Hinako spotyka młodego strażaka Minato. Gdy surfują i spędzają więcej czasu razem, Hinako czuje pociąg do kogoś takiego jak Minato, który poświęca się pomaganiu innym ludziom. Hinako ma również specjalne miejsce w sercu Minato. Postacie: Minato Hinageshi: 21 lat. Strażak. Zaufany członek zespołu o silnym poczuciu prawości. Fizycznie zręczny i pozornie zdolny do wszystkiego, ale zawsze wkłada dodatkowy wysiłek. Hinako Mukaimizu: 19 lat, studentka. Uwielbia surfować i ma w tym sporo umiejętności. Jest jasna i beztroska, ale nie jest pewna co do własnej przyszłości. Yuasa ukończył wszystkie storyboardy i pracuje nad animacją. Jednak przyznał, że produkcja jest opóźniona. Nie jest jeszcze gotowy, aby ogłosić obsadę. Kimi, Nami ni Noretara będzie jego pierwszym nowym dziełem od czasu The Night is Short Walk On, Girl, Lu over the wall i DEVILMAN crybaby. Yuasa zauważył: "Nie stworzyłem Lu over the wall jako historii miłosnej, więc postanowiłem zrobić z tego historię miłosną". "Pewny element" nowego filmu wiąże się z historią Lu over the wall. Dodał, że nowym filmem mogą się cieszyć ludzie nieco starsi od bardzo młodego Lu. Dwie główne postaci nowego filmu zaczynają razem, ale mają wiele sekretów. Minato żałuje, że jej życie nie przebiegnie trochę gładko. Yuasa skomentował swoje najnowsze dzieło: Niezależnie od tego, czy jest to praca, czy w życiu, często czujemy, że jesteśmy "na fali". Zwrot "dobre warunki" wiąże się z tym, ale fale nie uginają się pod naszymi pragnieniami. Wybieramy fale i próbujemy jeździć. Płyńmy z tym. Nie wiemy, czy ta fala zabierze nas tam, gdzie chcemy, dopóki nie skończymy. Możesz myśleć, ile chcesz, ale nie będziesz wiedział, dopóki nie spróbujesz. W tym trudnym świecie chodzi o wybór najlepszej fali, jaką potrafisz. Chciałem stworzyć postać, która jest czysta i pozwolić im surfować. Podczas Q & A po pokazie Lu over the wall, Yuasa przyznał, że tytułowa postać filmu była pierwotnie wampirzycą, a nie syreną. Yuasa zauważył podobieństwa do Rodziny Addamsów i nawet po podjęciu decyzji o nadaniu syrenie charakteru zdecydował się zatrzymać przerażające elementy z pierwotnej koncepcji. Yuasa dodał, że nie myślał o żadnych podobieństwach do Studio Ghibli i filmu Ponyo Hayao Miyazakiego, ale dopiero później, gdy rozwijał opowieść o zatopieniu lokalnego miasta, stwierdził, że są tam podobieństwa. Mimo to chciał włączyć hołd do dzieł, które podziwia, takich jak Panda! Go, Panda! Miyazakiego! i shorty Texa Avery'ego

21. Production I.G ogłosiło 23 października, że ​​produkuje nową atrakcję VR, zatytułowaną Ghost in the Shell Ghost Chaser. Ona zadebiutuje w strefie przyciągania "hexaRide" odnowionego Diver City Tokyo Plaza 2 listopada. Atrakcyjność jazdy pozwala nawet 12 osobom jeździć w tym samym czasie za pomocą sprzętu Q-Ride z sześciokierunkowym ruchem i zestawów VR. Przejazd kosztuje 1000 jenów (9 dolarów) za osobę i będzie trwał osiem minut. hexaRide opisuje historię: Ta historia rozgrywa się w Republice Kuzan. Minister obrony, który weźmie udział w posiedzeniu Rady Koordynacyjnej ds. Broni Kolejnej generacji, złożył wniosek o dokonanie wstępnej kontroli na miejscu. Uczestnicy przejażdżki mają za zadanie zapewnić eskortę podczas zabezpieczania trasy inspekcji w Sekcji 9 Bezpieczeństwa Publicznego, gdzie Motoko Kusanagi służy jako lider. Jeźdźcy wykorzystają pojazd hexaRide do wejścia w cyberprzestrzeń, a służąc jako agent Sekcji 9 Bezpieczeństwa Publicznego, dołączą do ataku na rewolucyjne siły ruchu. Hiroaki Higashi (stoicsense Inc.) i Production I.G, którzy również wyprodukowali projekt Ghost in the Shell: Virtual Reality Driver, produkują Ghost in the Shell Ghost Chaser. Jun'ichi Fujisaku (scenariusz Ghost in the Shell: Stand Alone Complex) napisał scenariusz, a Kazuchika Kise (główny reżyser Ghost in the Shell Arise) jest projektantem postaci. hexaRide będzie również zawierał nową atrakcję Atak Tytanów VR w przyszłości zatytułowaną Shingeki no Kyojin: Hōraku no Tō (Attack on Titan: The Collapsed Tower). Zdjęcia

22. Mimo coraz większej konkurencji poza granicami USA numerem jeden trzeci weekend z rzędu został Venom. Wpływy komiksowego widowiska powiększył się o 32,3 mln dolarów. Zagraniczne zarobki zbliżają się do granicy 300 mln dolarów (obecnie 290,7 mln dolarów), a globalnie przekroczyły 460 mln. Venom pozostał numerem jeden w 30 krajach. Najlepiej sprzedał się we Francji (3 mln dolarów). Solidne wyniki osiągnął też w: Rosji (2,6 mln), Wielkiej Brytanii (2,1 mln) i Brazylii (2,1 mln)

23. W 23 krajach wystartował horror Halloween, ale tylko trzy z nich są istotnymi rynkami. Weekendowe wpływy szacuje się na 13,1 mln dolarów, a na koniec tygodnia jego wpływy wynoszą 14,7 mln dolarów. Halloween pobił rekord otwarcia produkcji Blumhouse w Meksyku zgarniając 5 mln dolarów. W Wielkiej Brytanii horror przegrał walkę o pozycję lidera z Narodzinami gwiazdy zarabiając 3,6 mln dolarów. Solidny wynik uzyskał też w Rosji (1,8 mln dolarów po czterech dniach). Wszystko wskazuje na to, że jesteśmy świadkami historycznej zmiany. Przez wiele lat w Hollywood panowało przekonanie, że w październiku nie należy oczekiwać spektakularnie wysokich otwarć. Przed 2018 rokiem tylko czterem filmom udało się przekroczyć podczas pierwszego weekendu 50 milionów dolarów. Tymczasem w tym roku zaledwie dwa tygodnie po rekordowym otwarciu Venoma (80,3 mln dolarów) Halloween produkuje niesamowity wynik - 77,5 mln dolarów. W ten sposób po 21 dniach października wpływy wynoszą 634,3 mln dolarów. To wynik o 55% lepszy niż przed rokiem i o 12% lepszy od rekordowego października z 2014 roku (wtedy łączne miesięczne wpływy wyniosły 757,1 mln dolarów). Od początku roku Amerykanie zostawili w kinach już 9,5 mld dolarów. I jeśli nie wydarzy się jakaś katastrofa, na koniec grudnia będziemy mieli nowy rekord rocznych wpływów. Obecny wynik jest o 6% wyższy od tego, jaki w tym samym czasie zanotowano w 2016 roku, do którego póki co należy rekord. Pojawienie się Halloween sprawiło, że łącznie weekendowe wpływy wyniosły ok. 168 milionów dolarów. To wynik o 72% lepszy od tego, jaki zanotowano przed rokiem. O tym, że Halloween będzie sukcesem, wiadomo było już od dawna. Nikt jednak nie przewidywał, że będzie aż tak wielkim. Przedweekendowe prognozy sugerowały otwarcie na poziomie 65 mln dolarów. I choć horror jest frontloaderem (wyniki sugerowały, że Halloween miał szansę pobić rekord Venoma), to i tak osiągnięte wpływy muszą budzić respekt. Producentom udała się naprawdę rzadka sztuka. Ich film mocno gra na nostalgii (powrót Jamie Lee Curtis i Johna Carpentera), a jednocześnie przyciągnięto do kin młodą widownię (41% stanowiły osoby poniżej 25 roku życia). Halloween już pobiło rekord otwarcia cyklu. Może też pochwalić się najlepszym startem slasherów (40,6 mln dolarów - Piątek 13-go) i najlepszym pierwszym weekendem produkcji Blumhouse (52,6 mln dolarów - Paranormal Activity 3). Już teraz jest najbardziej kasową częścią cyklu Halloween (oczywiście bez uwzględnia inflacji, po jej doliczeniu najlepszą częścią jest oryginalny Halloween - 183,6 mln dolarów). Jest też już szóstym najlepiej zarabiającym slasherem, a za tydzień będzie numerem jeden. Po olbrzymim sukcesie Halloween ta wiadomość była tylko kwestią czasu. Portal Bloody Disgusting ujawnił (co później potwierdziły i Deadline i The Hollywood Reporter), że w przygotowaniu jest Friday the 13th, czyli nowy reboot Piątku trzynastego. Co ciekawe, oryginał powstał również w efekcie wielkiego sukcesu Halloween. Za nową odsłonę odpowiadać będzie LeBron James, który najwyraźniej uparł się, że odświeży wszystkie swoje ulubione filmy z dzieciństwa. Koszykarz już zaangażowany jest w produkcję nowej wersji Kosmicznego meczu, a teraz będzie współproducentem Piątku trzynastego. Projekt powstanie we współpracy z Vertigo Entertainment i scenarzystą oryginału Victorem Millerem. Czy jednak są realne szanse na powstanie Friday the 13th? Na to pytanie nie ma jasnej odpowiedzi. Marka jest bowiem od kilku lat przedmiotem sporu sądowego. Miller walczy o odzyskanie praw, które są w posiadaniu producentów oryginału oraz reżysera, Seana S. Cunninghama. Pod koniec września sąd pierwszej instancji stanął po stronie scenarzysty. Ale wyrok, od którego Cunningham z całą pewnością będzie się odwoływał, tylko skomplikował sprawy. Miller odzyskał prawa do miejsc, wątków i postaci, jednak tylko tych związanych z pierwszym Piątkiem trzynastego. A to oznacza, że temat tego, kto ma prawa do postaci dorosłego Jasona Voorheesa, nie została rozstrzygnięta. Miller otrzymał też prawa do filmu na Stany Zjednoczone, ale znaczna część zagranicznych praw pozostała w rękach Cunninghama i związanych z nim producentów. Zanim James i Vertigo wprowadzą Friday the 13th do kin, będą też musieli porozumieć się z New Line Cinema i Platinum Dunes, którym to wytwórniom może należeć się rekompensata lub część zysków z tytułu posiadania praw do Piątku 13-go. Z drugiej strony sukcesy odświeżonych horrorowych marek (To, Halloween) może zmotywować strony do znalezienia porozumienia i realizacji filmu, który ma zadatki do być box office'ową żyłą złota. Trzy filmy, które w ten weekend zajęły po raz kolejny całe podium, sprawiły, że na kilka dni przed końcem miesiąca jest to najlepszy październik w historii amerykańskiego box office'u. Według comScore do kas trafiło 789,9 mln dolarów. Dotychczas najlepszy był październik 2014 roku, kiedy to wpływy ze sprzedaży biletów kinowych wyniosły 757,1 mln dolarów. Jednym z tych trzech filmów jest Halloween. Podczas drugiego weekendu horror stracił zaledwie 58%. To wynik dużo lepszy od wielu przedstawicieli tego gatunku z kategorią R (np. Zakonnica straciła 66%). Pozwoliło to filmowi pobić kolejnych kilka rekordów. Już w tej chwili, mając łącznie na koncie 126,7 mln dolarów, jest to najbardziej kasowy slasher w historii (oczywiście nie biorąc pod uwagę inflacji). Jest to też jedyna część Halloween, której wpływy przekroczyły 100 mln dolarów. Jednak po uwzględnieniu inflacji, film musi zarobić jeszcze 50 mln, jeśli chce pokonać wynik oryginału Johna Carpentera. Tyle samo Halloween musi jeszcze zdobyć, aby stać się najlepszą produkcją studia Blumhouse (Uciekaj! zarobiło 176 mln dolarów). Obecnie w tym zestawieniu zajmuje miejsce trzecie. Halloween jest też największym kasowym przebojem w karierze reżysera, Davida Gordona Greena. Jest również drugą najbardziej kasową premierą tego roku dystrybuowaną w Stanach przez Universal Pictures i 23. premierą, której wpływy przekroczyły 100 mln dolarów

24. Pierwszy człowiek zarobił w pierwszy weekend 12 mln dolarów. Film był pierwszą od dłuższego czasu zagraniczną produkcją, która zadebiutowała na pierwszym miejscu w Korei Południowej (3,5 mln dolarów po pięciu dniach). We Francji i Brazylii obraz otworzył się na miejscu trzecim zarabiając odpowiednio 1,8 mln i 0,7 mln dolarów

25. Program i kalendarz 12. Azjatyckiego Festiwalu Filmowego Pięć Smaków

26. Zła wiadomość dla tych wszystkich, którzy czekają na Wonder Woman 1984. Premiera widowiska została przesunięta o 7 miesięcy. Pierwotnie Warner Bros. planowało wprowadzić do kin kontynuację Wonder Woman w listopadzie przyszłego roku. Teraz amerykańska premiera została wyznaczona na 5 czerwca 2020 roku. Okoliczności tej zmiany są dotąd nieznane. Jedną z nich są z całą pewnością problemy z inną produkcją Warner Bros. The Six Billion Dollar Man. To właśnie to widowisko miało wejść do kin 5 czerwca 2020 roku. Studio jednak usunęło go z planów dystrybucyjnych nie podając nowej daty. Gwiazdą projektu, który Warner Bros. przejęło od The Weinstein Co., ma być Mark Wahlberg. Całość nie może póki co ruszyć z miejsca. W tym roku z filmem pożegnał się reżyser Damián Szifrón, a jego następca nie został na razie wybrany, choć wiosną mówiło się, że może nim zostać Mel Gibson. Tymczasem zwolnione przez Wonder Woman 1984 miejsce na początku listopada 2019 roku już zostało zajęte. Sony ogłosiło, że właśnie wtedy do amerykańskich kin wejdzie film Charlie's Angels, pięć tygodni później niż to pierwotnie planowano

27. Kino Świat ogłosił oficjalne wyniki Kleru po czwartym weekendzie. Od premiery sprzedano na obraz Wojciecha Smarzowskiego 4 144 061 biletów. Tym samym jest to dopiero czwarty film po 1989 roku, który osiągnął granicę 4 mln widzów. Ostatnim, któremu się udała ta sztuka, było Quo Vadis 17 lat temu. Tamto widowisko zobaczyło w sumie 4,3 mln widzów, więc wydaje się niemal pewne, że Kler zepchnie je z podium przed końcem tygodnia. Teraz obraz Smarzowskiego walczy o to, by zostać trzecim filmem po 1989 roku, który przekroczy granicę 5 mln widzów. Do tej pory tej sztuki dokonały tylko dwie produkcje z 1999 roku: Ogniem i mieczem (7,2 mln) i Pan Tadeusz (6,2 mln)

28. Moda na lata 80. i odświeżanie klasycznych horrorów zbiera kolejne żniwo. Portal Bloody Disgusting ogłosił właśnie, że w planach jest realizacja nowej wersji Critters oraz Morderczych klownów z kosmosu. Szczegóły obu projektów nie są na razie znane. Wiadomo jedynie, że powstaną one na zlecenie Syfy, dla której to stacji już powstaje Leprechaun Returns, czyli nowa wersja słynnego Karła z Jennifer Aniston. Critters to opowieść o kosmicznych futrzakach, które zasmakowały w ludzkim mięsie na nieszczęście mieszkańców pewnej farmy. Cykl szybko zyskał uznanie fanów i doczekał się kilku kontynuacji. W części trzeciej wystąpił rozpoczynający dopiero swoją aktorską karierę Leonardo DiCaprio. "Mordercze klowny z kosmosu" to z kolei kultowa produkcja z 1988 roku opowiadająca o mieszkańcach małego miasteczka walczących z inwazją niebezpiecznych kosmitów o wyglądzie klownów. Twórcy filmu, bracia Chiodo, mniej więcej od 2012 roku zapowiadają kontynuację - Return of the Killer Klowns from Outer Space - w której miał zagrać odtwórca jednej z głównych ról w oryginalne, Grant Cramer. Do dziś ten projekt nie ujrzał światła dziennego i nie jest jasne, czy właśnie on będzie realizowany przez Syfy

29. Dylan O'Brien (Więzień labiryntu, American Assassin) negocjuje główną rolę w Monster Problems. Ma to być postapokaliptyczny film z elementami melodramatu. Pierwszą wersję scenariusza napisał Brian Duffield (Jane Got a Gun). Za kamerą stanie Michael Matthews (Five Fingers for Marseilles). Film powstaje dla studia Paramount Players. Produkcją zajmuje się firma 21 Laps znana m.in. z Nowego początku oraz Stranger Things

30. Z pomocą Netfliksa Guillermo del Toro spełni jedno ze swoich artystycznych marzeń. Dwukrotny laureat Oscara zrealizuje dla platformy streamingowej adaptację Pinokia. Projekt określany jest jako animowany poklatkowo musical rozgrywający się w faszystowskich Włoszech pod rządami Mussoliniego. Twórca Labiryntu fauna napisał scenariusz do spółki z Patrickiem McHale'em. Współreżyserem filmu będzie Mark Gustafson. Pinokio to kolejne wspólne przedsięwzięcie del Toro i Netfliksa. Meksykański artysta jest producentem serialu animowanego Łowcy trolli. Ponadto w wirtualnej wypożyczalni wkrótce pojawi się show Guillermo del Toro Presents 10 After Midnight. W naszej historii Pinokio jest niewinną duszą z nieczułym ojcem, zagubioną w rzeczywistości, której nie pojmuje. Bohater wyrusza w niezwykłą podróż, dzięki której zrozumie opiekuna i prawdziwy świat. Chciałem nakręcić ten film, odkąd pamiętam - deklaruje del Toro. Filmografię reżysera zamyka Kształt wody - mroczna baśń, która zdobyła cztery Oscary i zarobiła na całym świecie blisko 200 milionów dolarów

32. W Los Angeles ruszyły zdjęcia do komedii El Tonto będącej reżyserskim debiutem aktora Charliego Daya (U nas w Filadelfii, Szefowie wrogowie). Imponującą obsadę zasilili m.in. Ken Jeong, Adrien Brody, Ray Liotta, Kate Beckinsale, Jason Sudeikis, John Malkovich, Edie Falco, Jillian Bell, Travis Fimmel, Dean Norris i Edy Ganem. Realizację filmu finansują The Armory Films i Metalworks Pictures. El Tonto to satyra na Hollywood. Bohaterem filmu jest niemy naiwniak (Day), który przyjeżdża po raz pierwszy do Los Angeles i niespodziewanie staje się gwiazdą

33. Dermot Mulroney (Naznaczony: rozdział 3) zagra główną rolę w horrorze Trick. Reżyserem i współscenarzystą filmu jest Patrick Lussier, twórca Piekielnej zemsty i Krwawych walentynek. Tytułowy bohater to nieuchwytny seryjny zabójca, który co roku dokonuje potwornych zbrodni w małym miasteczku. Ponieważ morderstwa nie są ze sobą w żaden sposób powiązane, nikt nie chce uwierzyć w to, że stoi za nimi jedna osoba. Nikt poza detektywem Mikiem Denverem (Mulroney), który zmierzył się już kiedyś z Trickiem. Produkcją filmu zajmie się Bridge International

34. Katie Holmes zagra główną rolę w kontynuacji horroru The Boy z 2016 roku. Zdjęcia ruszają w styczniu w Kanadzie. Oryginał opowiadał o młodej Amerykance opiekującej się lalką, która należy do zdziwaczałych londyńczyków. Wkrótce dziewczyna odkrywa, dlaczego jej chlebodawcy traktuje kukłę jak własne dziecko. W sequelu bohaterka Holmes wraz z rodziną przeprowadza się do nowego domu. Niedługo po przyjeździe syn kobiety znajduje sobie przyjaciela w postaci lalki, której nadaje imię Brahms. Za realizację filmu odpowiadają twórcy pierwszej części - reżyser William Brent Bell oraz scenarzystka Stacey Menear. Filmografię Holmes zamyka musical Coda, w którym wystąpiła u boku Patricka Stewarta

35. Ogłoszone zostały nominacje do Europejskich Nagród Filmowych w dwóch kategoriach: animacja i komedia. Mamy polski akcent. O tytuł najlepszej europejskiej animacji walczy Jeszcze dzień życia (zwiastun). Ceremonia wręczenia Europejskich Nagród Filmowych odbędzie się 15 grudnia w Sewilli

36. Johnny Depp zagra główną rolę w biografii legendarnego amerykańskiego fotoreportera Williama Eugene'a Smitha. Akcja filmu będzie rozgrywać się w latach 50. Smith cieszył się już wówczas wielką estymą wśród dziennikarzy i czytelników za sprawą relacji z frontu II wojny światowej. Stary przyjaciel poprosił go, aby wybrał się z nim do japońskiego miasta Minamata, gdzie z winy koncernu Chisso Corporation doszło do masowego zatrucia rtęcią. Szokujące fotografie Smitha pomogły nagłośnić skandal. Scenariusz pióra Davida K. Kesslera powstał w oparciu o książkę Smitha i jego żony Aileen Mioko Smith. Za kamerą stanie Andrew Levitas (Lullaby). Filmografię Deppa zamyka widowisko fantasy Fantastyczne zwierzęta: Zbrodnie Grindelwalda, które trafi do kin w listopadzie

37. Universal negocjuje prawa do realizacji filmu o Johnie Lennonie i Yoko Ono. Na reżysera i montażystę przedsięwzięcia wybrano Jean-Marca Vallée (Witaj w klubie, Wielkie kłamstewka). Autorem scenariusza jest spec od filmowych biografii, Anthony McCarten. W jego CV znajdziecie oscarowe produkcje Teoria wszystkiego i Czas mroku, a także Bohemian Rhapsody, która trafi do kin 2 listopada. McCarten będzie również współproducentem filmu do spółki z Ono i Michaelem De Lucą (Social Network, Moneyball). Lennon i Ono poznali się pod koniec lat 60. Ona była wówczas aspirującą artystką, a on – jedną z największych gwiazd muzycznych na świecie. Niedługo po tym, jak się ze sobą związali, piosenkarz podjął decyzję o odejściu z Beatlesów i rozpoczęciu solowej kariery. Stał się również aktywistą społecznym działającym na rzecz zakończenia wojny w Wietnamie. Pomijając krótką separację w latach 70., para była ze sobą nieprzerwanie aż do śmierci Lennona w 1980 roku. Vallée zrealizował ostatnio dla HBO miniserial Ostre przedmioty. Przez moment w Hollywood plotkowano, jakoby miał nakręcić Bonda 25. Film o Lennonie i Ono będzie jego następnym projektem

38. Disney przymierza się do realizacji rebootu kasowego cyklu Piraci z Karaibów. Szefostwo wytwórni spotkało się w tej sprawie ze scenarzystami Deadpoola, Rhettem Reese'em i Paulem Wernickiem. Nad powstaniem kolejnego filmu będzie czuwać związany z serią od samego początku producent Jerry Bruckheimer. Na razie nie wiadomo, czy wstęp na pokład otrzyma Johnny Depp, który dzięki roli kapitana Jacka Sparrowa stał się jedną z najpopularniejszych i najlepiej opłacanych hollywoodzkich gwiazd. Pomiędzy 2003 a 2017 rokiem do kin trafiło pięć części Piratów z Karaibów. Zarobiły one w sumie 4,5 mld dolarów. Zeszłoroczna Zemsta Salazara była jednak dowodem na to, że seria traci wiatr w żaglach. Film sprzedał się w USA poniżej oczekiwań, ponadto zgarnął trzy nominacje do Złotych Malin. W filmografii Reese'a i Wernicka prócz Deadpoola oraz jego kontynuacji znajdziemy także horror komediowy Zombieland, horror science fiction Life, a także film akcji 6 Underground, który reżyseruje Michael Bay

39. Rupert Friend (Śmierć Stalina) zagra jedną z głównych ról w filmie Separation. Reżyserem jest William Brent Bell (Demony). Scenariusz napisali Nick Amadeus i Joshua Braun. Szczegóły fabuły nie są znane. Wiadomo jedynie, że będzie to thriller z elementami paranormalnymi o koszmarnych skutkach rozwodu. Zdjęcia ruszają w listopadzie w Nowym Jorku

40. Emma Thompson (Johnny English: Nokaut) dołączyła do obsady filmu How to Build a Girl. Nowym nabytkiem jest również Chris O'Dowd (Też go kocham). Obraz jest ekranizacją powieści Caitlin Moran wydanej w Polsce pod tytułem Dziewczyna, którą nigdy nie byłam. Główną rolę zagra Beanie Feldstein. W obsadzie są również: Alfie Allen, Paddy Considine i Sarah Solemani. Obraz wyreżyseruje Coky Giedroyc według scenariusza napisanego przez samą Moran. Urodzona w robotniczej, wielodzietnej rodzinie Johanna Morrigan, wyrasta na niegrzeszącą urodą nastolatkę z nadwagą. Jest za to obdarzona talentem literackim, ciętym językiem, a do tego ma obsesję na punkcie seksu. Wielka Brytania przełomu lat 80 i 90-tych widziana jej oczami nabiera ciekawego kolorytu. Polityka, codzienność, używki i moralność mają tu różne odcienie. Czy Margarete Thatcher była politycznym geniuszem czy ciemiężycielką klasy robotniczej? Czy dziewczyna uprawiająca często sex z przygodnymi mężczyznami to zdzira czy Poszukiwaczka Seksualnych Przygód?

41. Choć prace na planie Jokera trwają już od jakiegoś czasu, to obsada filmu wciąż się powiększa. Angaż otrzymali właśnie: Dante Pereira-Olson (który wcielił się w młodszą wersję bohatera granego przez Joaquina Phoenixa w filmie Nigdy cię tu nie było) i Douglas Hodge (Czerwona jaskółka). W Jokerze Pereira-Olson zagra młodego Bruce'a Wayne'a. Z kolei Hodge'owi przypadła w udziale rola Alfreda. Thomas Wayne został już wcześniej wybrany. Gra go Brett Cullen. Z wypowiedzi twórców wynika, że Joker nie będzie ekranizacją konkretnego komiksu. Zamiast tego Todd Phillips opowie autorską historię przywodzącą na myśl gangsterskie dramaty Martina Scorsese (który jest producentem całości). Obraz trafi do kin w październiku 2019 roku

42. David Tennant i Emily Watson, którzy zagrali małżeństwo w serialu The Politician's Husband, znów będą parą. Tym razem na dużym ekranie, w filmie Quicksand. Jest to historia angielskiej rodziny prowadzącej idylliczną egzystencję nad brzegiem Morza Śródziemnego. Ich szczęście kończy się, kiedy odwiedzający ich syn zostanie zamordowany przez lokalnego nastolatka. Pogrążony w żałobie ojciec otrzymuje ofertę pomszczenia śmierci syna od obcego mężczyzny, który nie uznaje odmowy. Cena zemsty będzie jednak wysoka... Quicksand będzie kinowym debiutem dokumentalisty i reżysera serialowego Marka Brozela. Stara się o jego realizację już o dziewięciu lat

43. Złączyć się z narodem - reżyser przybliża swój film. W 2015 roku pojechaliśmy do Kazachstanu zrealizować zupełnie inny film, ale tam na kazachskich stepach zmieniliśmy swoje plany i powstał zupełnie inny obraz... Jesteśmy przekonani, że postąpiliśmy słusznie, ale czy tak jest w istocie, to już Państwo ocenią po obejrzeniu naszego dokumentu. W takich oto okolicznościach rozpoczęliśmy realizować opowieść o potomkach polskich zesłańców wywiezionych do Kazachstanu. Postanowiliśmy pokazać widzom Ich dramatyczne losy i rozbudzone nadzieje na powrót do kraju swych przodków. Do niedawna nawet Ojczyzna o nich zapomniała, a dzisiaj przez wielu Polaków postrzegani są jako "przybysze ze wschodu". Oni jednak zdołali zachować polską tradycję, wiarę i marzenia o powrocie. Zwykle słysząc słowo "repatriant" udajemy, że nie widzimy żadnego problemu lub nie chcemy o nim słyszeć. Jednak realizując ten film na przestrzeni trzech lat, mieliśmy okazję poznać ich bliżej. Dowiedzieliśmy się o ich dramatycznych losach i wysłuchaliśmy wielu niesamowitych historii. Pokazali nam, jak dziś wygląda ich życie tam "gdzie niebo łączy się z ziemią". Jak musieli dostosować się do tych trudnych warunków, zaorać ziemię, posadzić drzewa, założyć sad... Zimą, kilka razy zamarzły nam kamery i rozmrażaliśmy samochód, kilka razy spaliśmy na podłodze, ale było warto. Teraz wiemy, że to są tacy sami Polacy jak my. Oni są częścią naszej trudnej historii, a dziś po 80 latach a czasami dłużej, mają szansę być z powrotem między nami w swojej Ojczyźnie - Polsce. Pamiętajmy, że to także ich dom i drzwi do niego powinny być zawsze otwarte. Ale czy jako społeczeństwo potrafimy ich zaakceptować, zrozumieć i uszanować? Czy potrafimy sprawić, by poczuli się jak w domu, którego tak długo nie mogli odzyskać? Czy oni nas pokochają i czy Ojczyzna ich pokocha? Mamy nadzieje, że choć w części odpowiemy na te trudne pytania... W najbliższych dniach premiery filmu Złączyć się z narodem odbędą się:

30.10.18 - Kino Kongres Węgrów

05.11.18 – Kino Baszta Środa Wlkp.

08.11.18 – NoveKino Sybilla Puławy

13.11.18 – Kino Kalejdoskop w Płońsku

14.11.18 – Kinoteka w Warszawie

44. Toby Kebbell dołączył do obsady filmu Nielsa Ardena Opleva Daniel. Jest to biografia duńskiego fotoreportera schwytanego w 2013 roku w Syrii przez ISIS. Przebywał w niewoli wraz z 23 innymi obcokrajowcami przez 398 dni zanim udało mu się uciec. Był ostatnim zakładnikiem ISIS, który pozostał przy życiu Kebbell zagra amerykańskiego dziennikarza Jamesa Foleya, którego ISIS zamordowało

45. Oscar Jaenada dołączył do obsady filmu Rambo: Last Blood. W tej części główny bohater musi stanąć do walki z członkami najniebezpieczniejszego meksykańskiego kartelu

46. Nat Faxon, Chris Pang dołączyli do obsady filmu Charlie's Angels

47. Eden Brolin dołączyła do obsady filmu Arkansas. Bohaterami filmu są dwaj dilerzy, którzy pracują dla gangstera imieniem Frog. Nigdy go nie widzieli na oczy. To się jednak zmieni, kiedy rutynowa dostawa zmienia się w katastrofę o dramatycznych konsekwencjach

48. Ben Stassen został wybrany na stanowisko reżysera filmu Bigfoot Superstar. Animacja będzie kontynuacją filmu z 2017 roku w Polsce znanego jako Mała Wielka Stopa

49. Roxanne Benjamin została wybrana na stanowisko reżysera komediowego horroru Night of the Comet. Będzie to remake kultowego obrazu z 1984 roku Noc komety. Będzie to historia dwóch sióstr, które przetrwały koniec świata sprowadzony przez kometę. To jednak dopiero początek ich problemów. Część ludzi też przetrwała, tyle że zmieniła się w zombie

50. Mark Dacascos i Brahim Achabbakhe zagrają główne role w filmie akcji The Driver. Za kamerą stanie Wych Kaosayananda

51. Bryce Dallas Howard wyreżyseruje dokument pod tytułem Dads, który wyprodukuje jej ojciec Ron Howard. Film spróbuje odpowiedzieć na pytanie, co w dzisiejszych czasach oznacza bycie ojcem

52. Mirosław Słaboszpycki nakręci film Tiger, który wyprodukują Darren Aronofsky i Brad Pitt. Podstawę scenariusza stanowi dokumentalna książka Johna Vaillanta o ekspansji człowieka na dzikich terenach Syberii, co zagraża tygrysom. Jeden z nich rozpoczął walkę z ludzkimi intruzami. Tygrys wykazywał się przy tym zdumiewającym sprytem i zaskakującymi umiejętnościami

53. To już pewne: Martin Scorsese i Leonardo DiCaprio nakręcą razem kolejny film. Latem przyszłego roku mają rozpocząć się zdjęcia do Killers Of The Flower Moon. Scenariusz pióra Erica Rotha (Forrest Gump) powstał na podstawie książki Davida Granna pod tym samym tytułem. Autor odsłonił kulisy makabrycznych mordów, do których doszło w Oklahomie w latach 1921-25. Ofiarami byli Osagowie. Mordy rozpoczęły się po tym, jak na terenie należącym do plemienia odkryto ropę. Sytuacja zrobiła się na tyle poważna, że w sprawę zostały włączone służby federalne. Ze śledztwem związany był J. Edgar Hoover, który wykorzystał je do budowy swojej pozycji w siłach, które w przyszłości zmienił w FBI. Scorsese pracuje aktualnie nad postprodukcją dramatu sensacyjnego The Irishman. DiCaprio występuje w nowym filmie Quentina Tarantino Once Upon A Time In a Hollywood. Killers Of The Flower Moon będzie ich szóstym wspólnym przedsięwzięciem. Realizację filmu sfinansuje Imperative Entertainment (Wszystkie pieniądze świata)

54. W Pekinie rozpoczęła się 3. edycja Festiwalu Polskie Kręgi Sztuki w Chinach. Przez ponad dwa miesiące w największych chińskich miastach odbędą się projekcje polskich filmów, prezentacja branży gier wideo, wystawy, koncerty, wykłady i warsztaty z różnych dziedzin sztuki. Plakat i o festiwalu

55. Stowarzyszenie Nowe Horyzonty we współpracy z Wysokimi Obcasami organizuje w listopadzie szereg pokazów specjalnych, nagrodzonego w tym roku Złotym Niedźwiedziem w Berlinie filmu Touch Me Not. Każde z tych wydarzeń będzie czymś więcej niż seansem, będzie zaproszeniem do głębszego kontaktu z własnym ciałem i próbą uwolnienia się od wstydu. Warsztaty pozwolą widzom na poczucie cząstki tego, o czym jest film – osobiście, nie intelektualnie. Warsztaty pod hasłem "Jesteś" będą skierowane do wszystkich, którzy chcą otworzyć się na swoje ciało, poczuć je i budować w sobie samoakceptację, ale także do tych, którzy mają poczucie, że są spięci, zablokowani, że emocje mają ciasno poupychane pod skórą, że nie potrafią szczęśliwie zrealizować swojego pożądania. Warsztaty będą bazowały na relaksacji w typie mindfulness z elementami impro, będą też zawierały elementy ćwiczeń wykonywanych przez bohaterów filmu. Filmowy eksperyment jakim jest Touch Me Not będzie punktem wyjścia do tego by przyjrzeć się reakcjom na nasze codzienne zachowania, otworzyć się na dotyk, oddech, zrelaksować się i ułożyć się w swoim ciele wygodnie

56. Chris Pratt negocjuje rolę w w filmie sensacyjnym Fast. Reżyserem i scenarzystą projektu jest Taylor Sheridan, autor fabuł Sicario oraz Aż do piekła. To historia byłego komandosa, który zostaje zwerbowany przez rządową agencję do zlikwidowania handlarzy narkotyków. Jest tylko jeden haczyk: kryminaliści znajdują się pod ochroną zleceniodawców bohatera. Pratt wystąpił w tym roku w dwóch wielkich przebojach kinowych: Avengers: Wojnie bez granic oraz Jurassic World: Upadłym królestwie. Filmografię Sheridana zamyka dreszczowiec Wind River, który był jego reżyserskim debiutem

57. W trakcie targów American Film Market ujawniono, że w przyszłym roku rozpoczną się zdjęcia do nowego filmu George'a Millera, twórcy serii Mad Max. Fabuła Three Thousand Years Of Longing trzymana jest na razie w tajemnicy. Wiadomo jedynie, że ma to być epicka opowieść łącząca elementy romansu i fantasy, w której kluczową rolę będzie odgrywał dżin. Miller napisał scenariusz filmu, jest także jego producentem do spółki ze stałym współpracownikiem Dougiem Mitchellem. W projekt zaangażowało się również studio FilmNation (Nowy początek, Suspiria). Filmografię Millera zamyka Mad Max: Na drodze gniewu z 2015 roku. Nagrodzone 6 Oscarami widowisko zostało obwołane przez krytyków arcydziełem kina akcji. Idris Elba i Tilda Swinton zagrają główne role w filmie. Reżyser cyklu Mad Max nie chce ujawnić, w kogo wcielą się Elba i Swinton. Gwiazda Luthera pracuje aktualnie na planie Hobbs And Shaw, czyli spin-offu Szybkich i wściekłych. Swinton zobaczymy niedługo w horrorze Suspiria

58. Wytwórnia Warner Bros. zaprezentowała plakat nowego filmu Clinta Eastwooda The Mule. Trafi on do amerykańskich kin 14 grudnia. W inspirowanym autentycznymi zdarzeniami dramacie Eastwood wciela się w Leo Sharpa - weterana II wojny światowej, który w wieku 90 lat znalazł zatrudnienie w biznesie narkotykowym. Mężczyzna szmuglował w swoim żołądku wartą 3 miliony dolarów kokainę należącą do kartelu Sinaloa. Przyskrzyniono go na granicy z Meksykiem. Dzięki staraniom prawnika został skazany na zaledwie 3 lata więzienia. Autorami scenariusza są Nick Schenk (Gran Torino) i Dave Holstein. W obsadzie znaleźli się również Bradley Cooper i Michael Peña

59. Richard Linklater, twórca Boyhood, napisze i wyreżyseruje niezatytułowaną jeszcze biografię amerykańskiego komika Billa Hicksa. Hicks zaczynał swoją karierę w późnych latach 70., a jego najlepszy okres przypadł na lata 80. Słynął z bezkompromisowego poczucia humoru, poruszania tabu i popierania używek. Zmarł na raka w 1994 roku w wieku 32 lat. Po śmierci trafił na 13. miejsce listy najlepszych komików w historii ogłoszoną przez brytyjski kanał The Comedian's Comedian. Linklater wyraził swój żal, że nigdy nie udało mu się nawiązać współpracy z Hicksem, choć wiedział, że ten był jego wielkim fanem i miłośnikiem Uczniowskiej balangi. W 2009 roku powstał dokument o Hicksie pt. Bill Hicks. Amerykanin

60. John Williams, jeden z najwybitniejszych i najbardziej znanych współczesnych kompozytorów, odwołał swoje najbliższe koncerty. Powodem jest nagłe załamanie stanu zdrowia. Na jutrzejszym koncercie, który ma się odbyć w Londynie, i wydarzeniu zaplanowanym na 3 listopada w Wiedniu zastąpi go jego długoletni przyjaciel, belgijski kompozytor i dyrygent, Dirk Brossé. 86-letni Williams jest autorem muzyki do obu trylogii Star Wars, a także Przebudzenia Mocy i Ostatniego Jedi. Współpracował także z Johnem Powellem przy tworzeniu kompozycji do Hana Solo. Williams ma na koncie ponad 40 nominacji do Oscara za muzykę filmową i łącznie 4 statuetki. Bez jego kompozycji trudno wyobrazić sobie hollywoodzkie kino. Stworzył słynne motywy m.in. do Szczęk, E.T., Indiany Jonesa, Listy Schindlera, Kevina samego w domu i wielu wielu innych. Obecnie pracuje nad muzyką do Epizodu IX

61. Studio A24 ogłosiło, że nowy horror twórcy Hereditary. Dziedzictwa Ariego Astera trafi do kin 9 sierpnia 2019 roku. Niezatytułowany na razie film opowiada o parze (Jack Reynor, Florence Pugh), która podróżuje do małej szwedzkiej wioski. Bohaterowie pragną odwiedzić przyjaciela i wziąć udział w lokalnym święcie z okazji przesilenia letniego. To, co zaczyna się jako idylla, szybko zmienia w koszmar, kiedy przybyszami zainteresuje się pogańska sekta. Zdjęcia do horroru rozpoczęły się w sierpniu na Węgrzech. W obsadzie znaleźli się również: Will Poulter, Vilhem Blomgren, William Jackson Harper, Ellora Torchia i Archie Madekwe

62. Rok temu mówiono o tym, że Spike Lee może po raz pierwszy w swojej karierze stanąć za kamerą komiksowego widowiska. Sony chciało mu bowiem powierzyć reżyserowanie Nightwatch. Jak się okazuje, plany te nie są już aktualne. O Nightwatch reżysera spytał dziennikarz portalu Screen Rant. Lee w odpowiedzi na pytanie, czy wyreżyseruje film, powiedział krótkie "nie". Nightwatch to bohater, który zadebiutował w komiksie Web of Spider-Man w 1992 roku. Jest uwięziony w pętli czasowej. Narodził się, kiedy odkrył, że jego ciało umiera. Podróżując w czasie z przyszłości, znalazł się w posiadaniu dziwnego, obdarzonego świadomością kostiumu, i walczył, by uniknąć swojego nieuchronnego losu. Wygląd postaci był prawdopodobnie zainspirowany Spawnem Todda McFarlane'a

63. Trwają prace nad realizacją widowiska Kingsman: The Great Game, czyli prequelu Kingsman: Tajnych służb. Portal That Hashtag Show ma kilka nowych szczegółów dotyczących filmu. Po pierwsze twórcy chcą zaangażować do filmu jak najwięcej gwiazd. Do już zaangażowanego Ralpha Fiennesa ma szansę dołączyć Brad Pitt. Aktor jest kandydatem numer jeden do zagrania jednej z najbardziej znanych postaci I połowy XX wieku, Grigorija Rasputina. Negocjacje jeszcze się nie rozpoczęły, ale Pitt zdaje się być na dobrej stopie z wytwórnią 20th Century Fox zgadzając się niedawno na drobny epizod w Deadpoolu 2. Studio prowadzi już za to rozmowy z Rachel Weisz (Faworyta). Miałaby ona zagrać rolę opiekunki głównego bohatera, kobietę o twardym charakterze, która nie boi się postawić ojcu protagonisty, księciu Oxfrodu. Kingsman: The Great Game opowiadać będzie o początkach organizacji Kingsman. Fabuła związana będzie z najważniejszymi wydarzeniami początku XX wieku. Głównym bohaterem będzie Conrad (w tej roli Harris Dickinson), syn księcia Oxfrodu, który wkroczy do świata szpiegów i zakulisowych rozgrywek, których stawką jest los Imperium Brytyjskiego i całego świata. Oprócz Rasputina w filmie mają się pojawić również inne postaci historyczne, w tym: Gavrilo Princip (dokonał zamachu na arcyksięcia Ferdynanda, co stało się bezpośrednim powodem wybuchu I wojny światowej; w filmie będzie wykonywał rozkazy tajemniczego indywiduum znanego jako Shadow), Margaretha Zelle (lepiej znana jako Mata Hari, tancerka i luksusowa prostytutka, z której usług korzystała śmietanka polityczna i wojskowa Francji, oskarżona i uznana winną bycia podwójnym szpiegiem na usługach Francji i Niemiec) oraz Horatio Herbert Kitchener (pochodzący z Irlandii brytyjski wojskowy, marszałek polny, pomagał stłumić powstanie Mahdiego w Sudanie i uczestniczył w II wojnie burskiej; w filmie będzie bliskim przyjacielem ojca Conrada)

64. Sądząc po aktywności w sieci, fani produkcji Marvela najbardziej lubią spekulować na temat tego, co wydarzy się w kolejnych widowiskach. Tym wszystkim Frank Grillo, odtwórca roli Brocka Rumlowa znanego też jako Crossbones, sprawił ostatnio nie lada prezent. Aktor był bowiem gościem podcastu UFC Unfiltered i ujawnił, że zagrał w Avengers 4. Dodał, że pojawia się w scenach flashbackowych. Stwierdził też, że może o tym mówić, bo i tak nigdy więcej w filmach Marvela nie wystąpi. Żartobliwie jako powód podał, że jest dla studia za stary. Słowa Grillo potwierdzają jedynie to, o czym część fanów była już od dawna przekonana. Już wcześniej bowiem do sieci trafiały zdjęcia z planu, na który mogliśmy zobaczyć na przykład Chrisa Evansa w starszej wersji kostiumu Kapitana Ameryki. Oficjalnie szczegóły fabuły nie zostają ujawnione. Wielki finał trafi do kin w maju. Katherine Langford dołączyła do obsady Avengers 4. Na razie nie ujawniono, kogo zagra

65. Szykuje się nowa ekranizacja słynnej powieści Jane Austen Emma. Jej gwiazdą została Anya Taylor-Joy (Split). Specjalistka od wideoklipów Autumn de Wilde zajmie się reżyserią. Będzie to jej debiut pełnometrażowy. Scenariusz przygotowała laureatka Nagrody Man Booker Eleanor Catton. Tytułową bohaterką powieści jest Emma Woodhouse, rozpuszczona młoda kobieta, która zbyt wysoko ocenia swoje umiejętności jako swatka, nie dostrzega niebezpieczeństwa, jakie pociąga za sobą manipulowanie ludźmi i często źle ocenia działania innych. Emma doczekała się już kilku wersji telewizyjnych i kinowych

66. Od 31 października na Bluray i DVD film Berek. Na ekrany światowych kin komedia Berek weszła na przełomie czerwca i lipca 2018 roku. Piątka lubiących rywalizację przyjaciół spotyka się co rok, aby przez miesiąc grać w berka, w którym wszystkie chwyty są dozwolone. Bawili się w ten sposób od pierwszej klasy. W imię podtrzymania młodości i przyjaźni ryzykują własną głową, pracą i związkami, aby wyłączyć resztę uczestników z gry, wykrzykując "Berek!". W tym roku gra zbiega się w czasie z weselem jedynego niepokonanego gracza z ich paczki, co wreszcie powinno uczynić go łatwym celem. Jednak on wie, że nadchodzą... i jest na to gotowy. Oparta na prawdziwej historii komedia Berek pokazuje, do czego potrafią się posunąć niektórzy ludzie, aby odnieść upragnione zwycięstwo. Reżyserem filmu jest Jeff Tomsic (serial Broad City). W gwiazdorskiej obsadzie z Edem Helmsem (seria Kac Vegas) na czele znaleźli się Jon Hamm (Mad Men), nominowany do Oscara Jeremy Renner (Miasto złodziei), Jake Johnson (serial Jess i chłopaki), Annabelle Wallis (Annabelle), Hannibal Buress (Sąsiedzi), Isla Fisher (serial Znudzony na śmierć), Rashida Jones (serial Terapia w sieci) oraz Leslie Bibb (Iron Man 2). Zrealizowany za "zaledwie" (jak na hollywoodzkie standardy) 28 milionów dolarów film w dystrybucji kinowej zarobił ponad 77 milionów dolarów

DODATKI SPECJALNE W WYDANIU BLU-RAY:

- SPOTKANIE Z PRAWDZIWYMI GRACZAMI Mężczyźni, których historia stała się inspiracją dla filmu, odwiedzają plan i opowiadają o grze w berka trwającej niemal trzydzieści lat!

- Gagi z planu

- Sceny niewykorzystane

DODATKI SPECJALNE W WYDANIU DVD:

- SPOTKANIE Z PRAWDZIWYMI GRACZAMI Mężczyźni, których historia stała się inspiracją dla filmu, odwiedzają plan i opowiadają o grze w berka trwającej niemal trzydzieści lat!

67. Obsada Knives Out, nowego filmu Riana Johnsona nabiera rumieńców. Najnowszym nabytkiem jest Jamie Lee Curtis (Halloween). Wcześniej angaż otrzymali: Daniel Craig, Chris Evans, Lakeith Stanfield, Michael Shannon, Don Johnson i Ana de Armas. Fabuła trzymana jest na razie w tajemnicy. Wiadomo jedynie, że rozgrywający się współcześnie utwór ma być hołdem dla twórczości królowej kryminału, Agathy Christie. Zdjęcia ruszają już w listopadzie

68. Nikolaj Coster-Waldau (Gra o tron) zagra główną rolę w łączącym elementy kryminału i melodramatu filmie Suicide Tourist. To historia agenta ubezpieczeniowego badającego sprawę zaginięcia pewnego mężczyzny. Trop prowadzi do sekretnego hotelu, którego obsługa pomaga gościom spełnić ich fantazje o samobójstwie. Przeżywający kryzys egzystencjalny bohater zaczyna kwestionować własną poczytalność. Zastanawia się również, czy śmierć jest jedynym sposobem, by wydostać się z hotelu. Zdjęcia do filmu powstają aktualnie w Norwegii. Reżyseruje Jonas Alexander Arnby (Wilkołacze sny)

69. Amazon doszedł do porozumienia ze spadkobiercami artystki Any Mendiety, którzy oskarżyli studio o kradzież praw intelektualnych na potrzeby realizacji filmu Suspiria. Warunki ugody nie zostały ujawnione

70. Thora Birch zagra jedną z głównych ról w niezależnym thrillerze Kindred Spirits. Wcieli się w samotną matkę w nowym związku. Jej życie wywróci do góry nogami nagłe pojawienie się siostry, która przez lata z nią się nie kontaktowała. Jej partnera zagra Macon Blair a siostrę Caitlin Stasey. Za kamerą stanie Lucky McKee

71. Michael Pearce został wybrany na stanowisko reżysera filmu SF Invasion. Szczegóły fabuły nie są na razie znane. Scenariusz przygotował Joe Barton

72. Mark Duplass & Alice Eve dołączyli do obsady filmu o Rogerze Ailesie. Obraz opowiada o skandalu obyczajowym, który przed kilkoma laty doprowadził do odejścia z kanału Fox News jego szefa

73. Baltasar Kormakur (41 dni nadziei, Everest) negocjuje stanowisko reżysera dreszczowca Deeper. To historia byłego astronauty, który godzi się wziąć udział w niebezpiecznej misji zejścia na dno nowo odkrytego rowu oceanicznego. Bohater szybko znajdzie się na granicy wytrzymałości fizycznej i psychicznej, kiedy będzie musiał zmagać się z tajemniczymi siłami. Scenariusz filmu napisał Max Landis (Bright). Realizację finansuje MGM. Zdjęcia ruszają wiosną. Pierwotnie główne role w Deeper mieli zagrać Bradley Cooper i Gal Gadot, zaś stanowisko reżysera piastował Kornél Mundruczó

74. W 2007 roku Aaron Sorkin napisał scenariusz filmu The Trial of the Chicago 7, który miał wyreżyserować Steven Spielberg. Na przestrzeni lat podejmowano kilka prób realizacji projektu. Bezskutecznie. Sorkin jednak najwyraźniej nie zamierza dać za wygraną i teraz sam stanie za kamerą. Należące do Spielberga Amblin Entertainment będzie producentem całości. Film opowie o kulisach procesu jaki wytoczono organizatorom ogromnego protestu w Chicago w 1968 roku w czasie konwencji Partii Demokratycznej. Setki tysięcy osób protestowało przeciwko w wojnie w Wietnamie. Początkowo spokojna atmosfera szybko zamieniła się w zamieszki na niespotykaną skalę, kiedy policja postanowiła wkroczyć i spacyfikować tłum. Jedną z gwiazd nowej wersji ma być Sacha Baron Cohen, który wcieli się w postać Abbotta Howarda Hoffmana (zwanego 'Abbie'), radykalnego działacza politycznego i społecznego, założyciela Youth International Party (Yippies) i do dziś uważanego za symbol młodzieżowego buntu. Co ciekawe, dla niego również jest to powrót do projektu. Miał bowiem zagrać Hoffmana w wersji reżyserowanej przez Spielberga

75. Michael Keaton (McImperium) zagra w kolejnym filmie opowiadającym szaloną, a jednak prawdziwą historię. Został bowiem gwiazdą planowanego od pięciu lat filmu King of the Jungle. Keaton zajął miejsce Johnny'ego Deppa, o którego udziale pisaliśmy w maju 2017 roku. Niezmiennie za reżyserię odpowiadają Glenn Ficarra i John Requa. Podstawę scenariusza stanowi artykuł magazynu "Wired" pod tytułem John McAfee's Last Stand. Bohaterem tekstu jest John McAfee, multimilioner i twórca programu antywirusowego McAfee. Mężczyzna wykorzystał fortunę do założenia w środkowoamerykańskiej dżungli własnego królestwa podobnego do tego, które w Jądrze ciemności stworzył pogrążony w szaleństwie Kurtz. Z czasem McAfee zaczął coraz bardziej przypominać bohatera książki Josepha Conrada. W obsadzie filmu znalazł się też Seth Rogen (Disaster Artist). Wcieli się w dziennikarza magazynu "Wired", który ma przeprowadzić wywiad z McAfeem. Zamiast tego dał się wciągnąć w jego paranoję

76. Portal Variety potwierdza, że Disney i LucasFilm ostatecznie rezygnują z próby realizacji kinowego widowiska Boba Fett. Studia nie skomentowały tych doniesień. Nie znamy powodów decyzji o kasacji widowiska, ale nietrudno się ich domyślić. Wiosną, gdy tylko okazało się, że Han Solo nie jest sukcesem kasowym, na jaki liczył Disney, pojawiły się doniesienia o tym, że wszystkie spin-offy Star Wars zostały zamrożone na czas nieokreślony. Już w czerwcu za pewnik uważano, że Boba Fett nie powstanie. Innym powodem decyzji studia może być serial The Mandalorian, który wyrasta na priorytetową produkcję. Aktorski serial przygotowuje Jon Favreau. Jego premiera planowana jest na platformie streamingowej Disneya, która powinna wystartować w przyszłym roku. Boba Fett jest międzygwiezdnym łowcą głów, który pracuje dla tego, kto zaoferuje mu najwięcej. Jego pracodawcami byli m.in. Darth Vader i Jabba the Hutt. Sporo jego przygód opisano w ramach Expanded Universe. Film o przygodach Boby Fetta był w przygotowaniu już kilka lat temu. Miał go nakręcić Josh Trank. Reżyser jednak nie potrafił się dogadać z Simonem Kinbergiem na planie Fantastycznej Czwórki i producent jasno dał Kathleen Kennedy do zrozumienia, że Trank nie powinien kręcić żadnego filmu osadzonego w świecie Star Wars. Szefowa LucasFilm zgodziła się z jego oceną. Trank został odsunięty, a sam projekt trafił do "zamrażarki". O tym, że film jednak ma szansę powstać, zaczęło się ponownie mówić pod koniec 2016 roku. Wiosną pojawiła się wieść, jakoby James Mangold miał stanąć za kamerą widowiska. Projekt jednak nigdy formalnie nie został przez Disney ogłoszony

77. Allison Janney i Laura Dern zagrają w nowym filmie Tate'a Taylora, twórcy Służących. Projekt zatytułowany Breaking News in Yuba County będzie czarną komedią. Scenariusz napisany przez Amandę Idoko znalazł się w zeszłym roku na tak zwanej "czarnej liście" najbardziej pożądanych fabuł. Janney wcieli się w kobietę, która po kryjomu chowa swojego męża zmarłego na atak serca, gdy ta przyłapała go w łóżku z inną kobietą. Podczas poszukiwań niby zaginionego mężczyzna jej bohaterka stanie się kimś w rodzaju celebrytki. Dern wcieli się w jej siostrę dziennikarkę, która ma w końcu przygotować jakiś gorący materiał. Wśród producentów filmu jest Jake Gyllenhaal i jego studio Nine Stories Productions

78. Matteo Garrone od jakiegoś czasu pracuje nad filmem Pinocchio. Teraz dowiedzieliśmy się, kto zagra w nim rolę Dżepetta. Kiedy projekt powstawał w 2016 roku, miał się w niego wcielić Toni Servillo. Okazuje się, że nie jest już z filmem związany. Dżepettem został Roberto Benigni, który w 2002 roku nakręcił własną wersję bajki Collodiego i wtedy wcielił się w Pinokia. Aktorska wersja słynnej bajki jest wciąż w fazie przygotowań wstępnych. Wiosną planowano zdjęcia na listopad. Teraz okazuje się, że ekipa na plan wejdzie dopiero w przyszłym roku. Powieść ukazywała się w odcinkach w latach 1881-1883, początkowo jako Storia di un burattino (Historie marionetki). W pełnej wersji wydana została w 1883 roku

79. Po czterech latach od premiery Pierwszej piątki Chris Rock jest gotów znów stanąć za kamerą. Jego nowym reżyserskim projektem będzie komedia Co-Parenting. Gwiazdą obrazu będzie Kevin Hart, który pojawił się również w Pierwszej piątce. Scenariusz przygotowała Yamara Taylor (Czarno to widzę) na podstawie wspólnego pomysłu Rocka i Harta. Film będzie historią mężczyzny, który pozostał w domu, by opiekować się dziećmi, podczas gdy jego żona robiła karierę w korporacji. Teraz jednak kobieta chce rozwodu. Zaczyna się ostra walka o podział majątku i prawa do opieki nad dziećmi

80. Thomasin McKenzie, Lola Kirke i Dean Winters dołączyli do obsady filmu Netfliksa Lost Girls. Inspirowany prawdziwą historią film będzie opowieścią o matce, która szuka zaginionej córki, a natrafia w lesie na ciała czterech zamordowanych dziewcząt. Netflix przejął projekt po tym, jak na początku roku zrezygnował z niego Amazon. W poprzedniej wersji gwiazdą miała być Sarah Paulson

81. Sam Mendes ma już faworytów do głównych ról w swoim najnowszym filmie rozgrywającym się w czasie II wojny światowej. Zaawansowane rozmowy w sprawie angażu prowadzą George MacKay i Dean-Charles Chapman. Historia ma opowiedzieć o dwóch młodych żołnierzach, którzy przemierzają niebezpieczny teren. Zdjęcia do filmu rozpocząną się w kwietniu przyszłego roku. Dla Mendesa będzie to pierwszy projekt od czasu nakręconego w 2015 roku Spectre

82. FILMWEB: Z M!Kartą filmowa jesień będzie Twoja! Masz skończone 15. lat? Jesteś uczniem lub studentem z ważną legitką? Tej jesieni nie może Cię zabraknąć podczas naszpikowanych emocjami seansów w Multikinie! Dzięki M!Karcie każdy film będzie w zasięgu Twojego portfela! Sprawdź, co jeszcze zyskasz z M!Kartą! M!Karta to nie tylko tańsze bilety i zniżki w kinowym barze! Dla jej posiadaczy wspólnie z Multikinem przygotowaliśmy specjalny konkurs, w którym do wygrania są m.in. 3 telefony Samsung Galaxy J6. Wystarczy, że napiszecie, na którą premierę kinową najbardziej czekacie i uzasadnicie swój wybór, a najciekawsze odpowiedzi nagrodzimy! Szczegóły Konkursu. Odwiedźcie także Sekcję Specjalną - M!Karta w Multikinie. Zapraszamy do wzięcia udziału w naszej ankiecie, w której wybieramy najbardziej oczekiwaną premierę filmową tej jesieni. Gwarantujemy, że jest, w czym wybierać! O M!Karcie: M!Karta to oferta skierowana do uczniów i studentów. Kosztuje 14,90 zł. Jest ważna przez rok od momentu aktywacji. Dzięki niej bilety na dowolny film 2D z bieżącego repertuaru Multikina od poniedziałku do czwartku kosztują jedyne 14,90 zł. Uprawnia także do zniżek na produkty barowe (i to przez cały tydzień!). To jednak nie koniec. Decydując się na płatność BLIKiem, tyle samo, czyli 14,90 wydasz na filmy odbywające się w weekend, a także wydarzenia specjalne, takie jak maratony filmowe czy koncerty. Dodatkowo za zakup biletu czy produktu w barze otrzymujesz punkt. Po zebraniu 5 punktów, możesz je wymienić na darmowy bilet do Multikina! Więcej znajdziesz na YouTube i www.multikino.pl/mkarta

83. FILMWEB: Zapraszamy na III edycję Festiwalu Filmów Chrześcijańskich ARKA. W programie znajdą się najważniejsze premiery kina chrześcijańskiego tego roku: Papież Franciszek - człowiek, który dotrzymuje słowa w reżyserii Wima Wendersa oraz Największy Dar, reżyseria: Juan Manuel Cotelo, autor filmu Ziemia Maryi. W ramach festiwalu na ekranach kin będzie można zobaczyć takie tytuły jak: Jeździec w reżyserii Chloé Zhao, laureata Festiwalu Cannes Cannes (Nagroda Director Fortnight); odkrycie MF Nowe Horyzonty - Ballada wojownika, reżyseria: Tony Sebastian Ukpo, Chleb z nieba, reżyseria: Giovanni Bedeschi; Kateri reżyseria: James C. Kelty, Z miłości do Joey, reżyseria: Rory Feek. Spot ARKI. III edycja Festiwal Filmów Chrześcijańskich ARKA 2018 odbędzie się będzie w 7 miastach Polski: w Krakowie, Lublinie, Nowym Sączu, Rzeszowie, Siedlcach, Szczawnie Zdroju oraz Warszawie. Filmy prezentowane będą w kolejne weekendy listopada 2018. Festiwal ARKA to także: spotkania wokół tematyki filmów z liderami lokalnych społeczności, dyskusje na ważkie społecznie tematy, poruszające problemy współczesnego świata, spotkania z twórcami filmów pokazywanych na festiwalu. ARKA ma być odpowiedzią na potrzeby ludzi ceniących spotkania z filmem dobrym i ważnym – w myśl hasła przewodniego: "Zobacz filmy, które zmieniają życie". Szczegółowy program każdego z miast festiwalowych www.festiwalarka.pl oraz na Facebooku

SERIALE, DRAMY, SERIE LIVE-ACTION

1. Premiera serii Live-Action Hajimete Koi o Shita Hi ni Yomu Hanashi w styczniu. Manga skupia się na 31-letniej Junko Harumi. Spełniła oczekiwania rodziców i ukończyła gimnazjum i liceum z najwyższymi ocenami. Jednak po tym, jak nie zdała egzaminu wstępnego na studia, straciła motywację. Nie była chętna, gdy przyszedł czas na znalezienie pracy i od tego czasu prowadzi bezcelowe życie. Jej życie zaczyna się zmieniać, gdy poznaje licealistę, którego nawet ojciec uznał za dobrego, mimo braku osiągnięć

2. Aplikacja Toei Tokusatsu Fan Club ogłosiła, że ​​Toei i Tokusatsu Research Institute produkują oryginalny show Live-Action kaijū, zatytułowany Series Kaijū-ku Galace. Premiera na aplikacji na początku wiosny 2019 roku. Trailer. Ryōtarō Kogushi z Tokusatsu Research Institute reżyseruje, a Hiroshi Butsuda z tej samej firmy jest przełożonym. Kaori Kanako, który napisał scenariusze do filmu Kaitō Sentai Lupinranger VS Keisatsu Sentai Patranger, pisze scenariusz do show. Hideki Tajima z Ishimori Pro jest odpowiedzialny za projekt kaijū, Tomo Hyakutake jest odpowiedzialny za modelowanie kaijū, a Hidetsuna Kuwabara jest projektantem dźwięku. Toei ujawni obsadę serii pod koniec listopada. Aplikacja Toei Tokusatsu Fan Club umożliwia użytkownikom strumieniowanie ponad 200 tytułów w Kamen Rider, Super Sentai i innych pokazach bohaterów tokusatsu. Usługa oferuje również specjalne programy i kolumny, wczesny dostęp do rezerwacji udziału w wydarzeniach i ograniczonych towarów. Aplikacja uruchomiona w 2015 roku, a usługa kosztuje 960 jenów (8,60 dolarów) miesięcznie

4. EW zaprezentowało oficjalne zdjęcie Bane'a z serialu Gotham. W serialową wersję komiksowego złoczyńcy wciela się Shane West. W Gotham Bane'em będzie Eduardo Dorrance. Był on kumplem z wojska detektywa Jima Gordona. Teraz jest zaś niezwykle silny i super wściekły. Serial Gotham powoli dobiega końca. Już wiosną zapowiedziano, że piąty sezon będzie ostatnim

5. Steve Carell wraca do świata seriali. Jego pierwszą od czasu Biura dużą rolą na małym ekranie zagra w projekcie szykowanym dla platformy Apple'a. Wcześniej angaż otrzymały Jennifer Aniston i Reese Witherspoon. Serial nie ma jeszcze tytułu. Będzie opowiadać o pracy telewizji śniadaniowej. Carell wcieli się w postać Mitcha Kesslera, jednego z prowadzących program poranny, który stara się utrzymać na powierzchni w zmieniającym się krajobrazie mediów telewizyjnych. Zdjęcia do serialu ruszają w przyszłym tygodniu w Los Angeles. . Angaż otrzymali też: Gugu Mbatha-Raw (Czarne lustro) i Billy Crudup (Gypsy). Mbatha-Raw Hannah Shoenfeld, obrotną i uroczą pracownicę odpowiedzialną za wybór gości do programu. Crudup zagra Cory'ego Ellisona, szefa działu wiadomości stacji. Apple zamówił łącznie 20 odcinków, które prezentowane będą w dwóch sezonach.Nestor Carbonell wcieli się w postać Yanko Floresa, który o poranku prezentuje pogodę. Ma artystyczną duszę, a mówienie o pogodzie jest dla niego formą poezji. Z kolei Mark Duplass dołączył jako Chip Black, producent porannego programu

6. 24 października odbyła się premiera nowego serialu kryminalnego Kropla Prawdy - Angels' Share z Wojciechem Zielińskim, Olgą Bołądź i Lesławem Żurkiem. Wszystkie odcinki można obejrzeć za darmo na stronie kroplaprawdy.pl oraz na kanale Kropla Prawdy na YouTube. Prywatny detektyw John Gillmore przyjeżdża do szkockiej destylarni, żeby wyjaśnić sprawę tajemniczego zaginięcia jej właściciela. Wśród pracowników krążą pogłoski o zemście aniołów, a wszystkie tropy prowadzą nieoczekiwanie w głąb mrocznej przeszłości bohatera. Nowa polska produkcja kryminalna to połączenie klasycznego "film noir" i thrillera psychologicznego. Dodatkową atrakcją jest aktorski "pojedynek" dwóch pokoleń filmowych sław – Wojciecha Zielińskiego, Olgi Bołądź i Lesława Żurka oraz Marka Siudyma, Grzegorza Wonsa i Artura Steranko. Znani aktorzy zaskoczą widzów swoim mniej znanym obliczem. 5-odcinkowy mini serial Kropla Prawdy - Angel's Share to druga odsłona filmowego projektu Kropla Prawdy

7. Jim Sturgess zagra ojca głównej bohaterki w serialu dla platformy Apple. Jest to historia 11-letniej Hilde Lysiak, która z Brooklynu przenosi się do małego miasteczka dawno temu porzuconego przez jej ojca. Próbując odkryć prawdę o powodach tej decyzji, trafia na ślad sprawy sprzed lat, o której wszyscy, łącznie z jej ojcem, bardzo starali się zapomnieć

8. Netflix ogłosił realizację pięciu niemieckich seriali, które trafią na platformę w przyszłym roku. Wśród nich jest także projekt produkowany przez Maren Ade – twórczynię nominowanego w zeszłym roku do Oscara Toniego Erdmanna. Wszystkie mają opowiadać lokalną historię z globalnym kontekstem.

Skylines – historia opowie o młodym utalentowanym producencie muzycznym, którego czeka świetlana przyszłość po podpisaniu kontraktu z wymarzoną wytwórnią. Sytuacja zmieni się, kiedy do firmy wróci pewien gangster i upomni się o swoje udziały. Wydarzenia będą miały miejsce we Frankfurcie. Pomysłodawcą jest Dennis Schanz, a za kamerą staną Max Erlenwein i Soleen Yusef. Jedną z producentek jest Maren Ade.

Tribes Of Europa – fabuła będzie się rozgrywała w świecie przyszłości 2070 roku. Po bliżej nieokreślonej katastrofie na naszej planecie zostały tylko nieliczne plemiona, które toczą teraz walkę o dominację. Troje rodzeństwa będzie próbowało zmienić los nowej Europy. Autorami historii są Philip Koch, Jana Burbach i Benjamin Seiler. Reżyseruje Koch.

The Barbarians – opowieść powróci do bitwy w Lesie Teutoburskim z 9 roku naszej ery, kiedy to germańscy wojownicy zatrzymali wojska Imperium Rzymskiego dążącego do rozszerzenia swoich wpływów na północ Europy. To wydarzenie splata się z losem trojga bohaterów. Twórcami serii są Arne Nolting, Jan-Martin Scharf i Andreas Heckmann.

Dont Try This At Home – Aby odzyskać miłość swojego życia, licealista i jego najlepsza przyjaciółka otwierają największy w Europie internetowy sklep z narkotykami. Ma to być opowieść o dorastaniu. Autorami scenariusza są Philipp Käßbohrer, Sebastian Colley i Stefan Titze. Reżyserują Lars Montag i Arne Feldhusen. Untitled Christmas miniseries – Będzie to trzyczęściowa opowieść o szalonych i emocjonujących rodzinnych wakacjach, na których spotkają się cztery pokolenia kobiet. Bohaterki będą musiały wyjawić i wyjaśnić wszystkie skrywane sekrety. Fabułę napisała Katharinę Eyssen. Wszystkie seriale mają być dostępne we wszystkich strefach Netfliksa

9. Premiera nowego serialu HBO Ślepnąc od świateł w reżyserii Krzysztofa Skoniecznego odbyła się 27 października w HBO oraz HBO GO. Wszystkie 8 odcinków serialu będzie od razu dostępne w HBO GO. Serial HBO Ślepnąc od świateł powstał na podstawie bestsellerowej powieści Jakuba Żulczyka o tym samym tytule. Produkcja przedstawia siedem dni z życia kokainowego dilera, którego perfekcyjnie poukładane życie zaczyna zmieniać się w chaos, a on sam staje w obliczu konieczności dokonania najważniejszych życiowych wyborów i zderzenia się z prawdą o sobie. Ślepnąc od świateł formalnie jest serialem, ale tak naprawdę to ośmiogodzinny film w gatunku thrillera neo-noir, podzielony na rozdziały w postaci odcinków, które stanowią integralną całość, i takie zamierzenie przyświecało mi przy jego tworzeniu – mówi Krzysztof Skonieczny. Rzeczywistość oglądamy oczami protagonisty tej historii i zarazem naszego przewodnika – dilera narkotykowego Kuby, który dzięki swojej profesji, posiada dostęp do wszystkich, również tych najciemniejszych zakamarków miasta. Zbiorowym bohaterem opowieści jest Warszawa i jej mieszkańcy, ale także każde uniwersalne współczesne polis – ta historia mogłaby się wydarzyć wszędzie – dodaje Skonieczny. Kuba napotyka na swojej drodze cały korowód barwnych, splecionych polifonicznie przez niewidzialne macki straceńców, którzy tańczą wokół niego i jego kokainy swoisty dans macabre. Ślepnąc od świateł to elegia dla Warszawy i poemat miłosny dla miasta. Całość serialu wyreżyserował Krzysztof Skonieczny, twórca Hardkor Disko. Scenariusz jest wspólnym dziełem Krzysztofa Skoniecznego i Jakuba Żulczyka. Producentką serialu jest Izabela Łopuch, a operatorem zdjęć Michał Englert. W roli głównej zobaczymy debiutującego Kamila Nożyńskiego, któremu towarzyszą: Marta Malikowska, Robert Więckiewicz, Jan Frycz, Cezary Pazura oraz Janusz Chabior. W pozostałych rolach pojawią się: Eryk Lubos, Agnieszka Żulewska, Jacek Beler, Marzena Pokrzywińska, Ewa Skibińska, Krzysztof Zarzecki, Ilona Ostrowska, Zbigniew Suszyński, Michał Czernecki i Krzysztof Skonieczny

10. Emma Thompson (Johnny English: Nokaut) nie zwalnia tempa i właśnie zgodziła się wziąć udział w 6-częściowym serialu Years & Years. Angaż otrzymał też Rory Kinnear (Dom grozy). Bohaterami serialu będzie rodzina Lyonsów. To na przykładzie ich losów zaprezentowane zostanie wizja najbliższych 15 lat Wielkiej Brytanii. Twórcą serialu jest Russell T. Davies (Doktor Who). Projekt jest wspólnym przedsięwzięciem HBO, BBC i Canal+

11. Z okazji premiery 12 sezonu Teorii wielkiego podrywu 27 października, Filmweb i Comedy Central zapraszają do udziału w teście IQ

12. Netflix nie zamówi 3 sezonu serialu American Vandal. Producenci mają nadzieję, że znajdzie się inna stacja lub platforma gotowa uratować serial

13. Jessica Williams, Nikesh Patel, Rebecca Rittenhouse i John Reynolds zagrają główne role w serialu platformy Hulu Four Weddings and a Funeral. Projekt inspirowany jest słynnym przebojem kinowym Cztery wesela i pogrzeb z 1994 r. Jego bohaterką jest pracownica sztabu wyborczego nowojorskiego kandydata do Senatu, która otrzymuje od dawno niewidzianych przyjaciół zaproszenie do Londynu na ślub. Postanawia rzucić pracę i przenieść się do Wielkiej Brytanii, by odświeżyć więzi. Tak wplącze się w ich osobiste kryzysy

INNE

1. Link do kanału na Youtubie, w którym fani piłki nożnej mogą znaleźć sporo bardzo ciekawych quizów

W następnym tygodniu będą 2 edycje newsów: Halloweenowe newsy i Zaduszne newsy. Mata ne

Comments

Wyróżnione posty
Ostatnie posty
Archiwum
Wyszukaj wg tagów
Nie ma jeszcze tagów.
Podążaj za nami
  • Facebook Basic Square
  • Twitter Basic Square
  • Google+ Basic Square
bottom of page